Reliëf van Horemheb

Reliëf van Horemheb



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Hulp van Nubische slaven.

Met uw Easy-access-account (EZA) kunnen degenen in uw organisatie inhoud downloaden voor de volgende doeleinden:

  • Testen
  • Monsters
  • composieten
  • Lay-outs
  • Ruwe sneden
  • Voorlopige bewerkingen

Het vervangt de standaard online composietlicentie voor stilstaande beelden en video op de Getty Images-website. Het EZA-account is geen licentie. Om je project af te ronden met het materiaal dat je hebt gedownload van je EZA-account, moet je een licentie hebben. Zonder licentie mag er geen gebruik meer worden gemaakt, zoals:

  • focusgroep presentaties
  • externe presentaties
  • definitieve materialen die binnen uw organisatie worden gedistribueerd
  • alle materialen die buiten uw organisatie worden verspreid
  • alle materialen die aan het publiek worden verspreid (zoals advertenties, marketing)

Omdat collecties voortdurend worden bijgewerkt, kan Getty Images niet garanderen dat een bepaald item beschikbaar zal zijn tot het moment van licentieverlening. Lees zorgvuldig eventuele beperkingen bij het gelicentieerde materiaal op de Getty Images-website, en neem contact op met uw Getty Images-vertegenwoordiger als u er een vraag over hebt. Uw EZA-account blijft een jaar staan. Uw Getty Images-vertegenwoordiger zal een verlenging met u bespreken.

Door op de knop Downloaden te klikken, aanvaardt u de verantwoordelijkheid voor het gebruik van niet-vrijgegeven inhoud (inclusief het verkrijgen van toestemmingen die vereist zijn voor uw gebruik) en stemt u ermee in zich te houden aan eventuele beperkingen.


Het graf van Horemheb (Koningsvallei - KV57)

Horemheb, de opvolger van Ay, diende in de rechtbanken van Amenophis IV, Toetanchamon en Ay. Horemheb reconstrueerde de militaire kaders en het provinciale bestuur en was een koninklijke schrijver, die vele malen als generaal in het leger diende.

Het graf KV 57

De Britse egyptoloog Edward Ayrton ontdekte de tombe in 1908. KV 57 bevindt zich in de Vallei der Koningen, op de westelijke oever van Thebe.

De uniciteit van het graf

De gebouwd op de tombe van Horemheb ontwikkelde een aantal innovaties die populair bleven in de grafbouw van de 18e tot de 19e dynastie. Ook de rechte hoek, die aanwezig was aan het einde van dalende gangen, ontbrak in deze tombe. Geschilderde bas-reliëfs werden geïntroduceerd die de eerdere eenvoudige schilderijen vervingen. Ook werden inscripties uit het Boek der Poorten in de passages op dit graf gegraveerd. The Book of Gates is een religieuze compositie die is gebaseerd op de scheiding van de twaalf uren van de nacht.

Opmerkelijke kenmerken:

De tombe stamt af van de tombe die eerder in de Vallei der Koningen bestond, maar sommige eigenaardigheden blijven beperkt tot deze specifieke tombe.

  • Een helling die afdaalde in een reeks trappen die tussen de pilaren van de grafkamers waren gesneden
  • Nog een trap bij de eerste gesneden
  • Beide trappen leidden naar de crypte op het lagere niveau
  • Een lagere berging onder het bijgebouw van de grafkamer
  • KV 57 was het eerste graf ooit met inscripties uit het Book of Gates
  • Decoratie in het graf hielp geleerden om de processen te bestuderen die zijn gewijd aan de voorbereiding van geschilderde reliëfs

De constructie

Drie hellende gangen leiden naar een andere kamer met een put en een kamer met pilaren. Ook wordt een scherpe afdaling gevolgd door twee hellende gangen die toegang geven tot de grafkamer. Kenmerkend voor deze tombe was de verschuiving van het gebogen asplan naar de rechte as koninklijke graven die werden gebouwd tijdens de 19e en 20e dynastie. Decoratie in het graf bestaat uit afbeeldingen van goden en scènes uit Book of Gates.

Wat bleef er in de tombe

Dit graf bevatte veel begrafenisuitrusting en een aantal houten afbeeldingen gemaakt van ceder en acacia. Onder de overblijfselen werden ook albasten Canopic-potten gevonden, waarvan de stoppers een portretkop hadden, en balsemtafels met leeuwenkoppen, die vier in aantal waren. Dit alles samen met dingen als banken, figuren, bakstenen, stoelen, boten, rozetten en houten en stenen containers werden in het graf gevonden.

Een interessant feit

Er wordt gezegd dat tijdens het bewind van Horemheb, dat 28 jaar duurde, de bouw van het graf nooit volledig werd voltooid. De tijd was genoeg om zelfs de meest complexe graven te bouwen, maar de start en stopzetting van de bouw in verschillende stadia leidden tot vertraging bij de voltooiing. Dit bleek echter nuttig voor geleerden die de kans kregen om te leren hoe graven in die tijd werden gebouwd en Egyptologen leerden veel technieken die de vroege kunstenaars in die tijd gebruikten.


Hulp van Nubische slaven.

Met uw Easy-access-account (EZA) kunnen degenen in uw organisatie inhoud downloaden voor de volgende doeleinden:

  • Testen
  • Monsters
  • composieten
  • Lay-outs
  • Ruwe sneden
  • Voorlopige bewerkingen

Het vervangt de standaard online composietlicentie voor stilstaande beelden en video op de Getty Images-website. Het EZA-account is geen licentie. Om je project af te ronden met het materiaal dat je hebt gedownload van je EZA-account, moet je een licentie hebben. Zonder licentie mag er geen gebruik meer worden gemaakt, zoals:

  • focusgroep presentaties
  • externe presentaties
  • definitieve materialen die binnen uw organisatie worden gedistribueerd
  • alle materialen die buiten uw organisatie worden verspreid
  • alle materialen die aan het publiek worden verspreid (zoals advertenties, marketing)

Omdat collecties voortdurend worden bijgewerkt, kan Getty Images niet garanderen dat een bepaald item beschikbaar zal zijn tot het moment van licentieverlening. Lees alle beperkingen die bij het gelicentieerde materiaal op de website van Getty Images horen zorgvuldig door en neem contact op met uw Getty Images-vertegenwoordiger als u hierover een vraag hebt. Uw EZA-account blijft een jaar staan. Uw Getty Images-vertegenwoordiger zal een verlenging met u bespreken.

Door op de knop Downloaden te klikken, aanvaardt u de verantwoordelijkheid voor het gebruik van niet-vrijgegeven inhoud (inclusief het verkrijgen van toestemmingen die vereist zijn voor uw gebruik) en stemt u ermee in zich te houden aan eventuele beperkingen.


Kroonprins en zijn koninginnen

"Velen zullen ongetwijfeld in functie zijn gebleven van het regime van Toetanchamon, en Maya was zeker nog steeds penningmeester tijdens het bewind van Horemheb. Men zou aannemen dat Horemheb in een machtspositie bleef, maar geen materiaal dat zeker dateert uit het bewind van Ay verwijst naar hem, de koning afgebeeld in zijn Het graf van Saqqara lijkt overal Toetanchamon te zijn", legt dr. Aidan Dodson uit.

Horemheb lijkt inderdaad afwezig te zijn geweest tijdens het intermezzo van Aye's regering. Toetanchamon is de enige koning die is gedocumenteerd in de reliëfs en inscripties van zijn pre-koninklijke graf in Sakkara. De farao die aanvankelijk werd verondersteld Aye te zijn, afgebeeld als dienstdoend bij een fragmentarische scène van het toekennen van het Goud van Eer aan Horemheb op de tweede binnenplaats, blijkt in plaats daarvan Toetanchamon te zijn geweest. Vermelding van koning Aye is beperkt tot zijn naam op een paar kleine vondsten uit het graf. In de begeleidende inscripties schept Horemheb op dat: "zijn naam bekend was in het land van de Hettieten" - een opmerkelijke uitspraak, die gewoonlijk alleen op de koning wordt toegepast.

Deze fragmentarische scènes, oorspronkelijk afkomstig uit de tweede binnenplaats van zijn Sakkaran graf, laat zien dat koning Horemheb het goud van eer wordt toegekend door Toetanchamon voor zijn militaire dapperheid. Rijksmuseum van Oudheden, Leiden.

Voor een juist en nauwkeurig beeld van Horemhebs rol onder Toetanchamon moet men zich wenden tot zijn weelderige Saqqaran-tombe, degene die hij in de steek liet nadat hij farao was geworden. Verschillende scènes werden hier heel subtiel veranderd - bijvoorbeeld een uraeus werd toegevoegd aan het voorhoofd van de Generalissimo.

Vind je deze Preview leuk en wil je verder lezen? Jij kan! KOM DAAR MET ONS BIJ ( met gemakkelijke, directe toegang ) en kijk wat je mist!! Alle Premium-artikelen zijn volledig beschikbaar, met onmiddellijke toegang.

Voor de prijs van een kopje koffie krijg je dit en alle andere geweldige voordelen bij Ancient Origins Premium. En - elke keer dat u AO Premium ondersteunt, ondersteunt u onafhankelijk denken en schrijven.

Onafhankelijk onderzoeker en toneelschrijver Anand Balaji , is een gastschrijver van Ancient Origins en auteur van Zand van Amarna: Einde van Achnaton

De auteur spreekt zijn dank uit aan: Marcel Maessen, t3.wy Projecten voor het verlenen van toestemming om exclusieve foto's van zeldzame artefacten uit het Toetanchamon-tijdperk te gebruiken.

[De auteur bedankt Dr Chris Naunton , Anneke Bart , Heidi Kontkanen , Margaret Patterson , Leena Pekkalainen , Dario Nannini en Lindsay Hartley voor het verlenen van toestemming om hun foto's te gebruiken. ]

Bovenste afbeelding : Geschilderd kalkstenen reliëf van het Memphite-graf van Horemheb toont hem met de uraeus op zijn voorhoofd. Het werd toegevoegd nadat hij farao werd, ontworpen door Anand Balaji (Photo credit: Merja Attia)


Bestand:Horemheb reliëf (deel Sakkara graf Horemheb zuidmuur 18d 1325 v.Chr., RMO Leiden) (8614951492).jpg

Klik op een datum/tijd om het bestand te zien zoals het er toen uitzag.

Datum TijdMiniatuurDimensiesGebruikerOpmerking
huidig18:19, 17 november 20176.970 × 4.645 (11,44 MB) Rudolphous (overleg | bijdragen) Overgezet van Flickr via Flickr2Commons

U kunt dit bestand niet overschrijven.


Horemheb stijgt naar grootsheid

Na het plotselinge overlijden van de jongenskoning Toetanchamon, groeiden twee personen die een cruciale rol hadden gespeeld in de nasleep van het Amarna-intermezzo zich snel op om farao's te worden - Kheperkheperure Aye en Djeserkheperure Setepenre Horemheb. Verschillende Egyptologen menen dat er een machtsstrijd ontstond tussen de twee formidabele vrienden die vijanden werden, nadat Neferkheperure-waenre Achnatons poging tot monotheïsme mislukte. Horemheb, de laatste koning van de achttiende dynastie die het rijk van de rand redde, kwam ongeveer 17 jaar na de dood van de ketter op de troon: Ankhcheperure Neferneferuaten Smenkhkare-Djeser-Kheperu of beter bekend als Achnaton (drie jaar), Toetanchamon (10 jaar) ) en Aye (vier jaar). Het Amarna-fiasco lag nog vers in het geheugen van de bevolking.


Courtisanes, necropolis van Saqqara, Memphis

Met uw Easy-access-account (EZA) kunnen degenen in uw organisatie inhoud downloaden voor de volgende doeleinden:

  • Testen
  • Monsters
  • composieten
  • Lay-outs
  • Ruwe sneden
  • Voorlopige bewerkingen

Het vervangt de standaard online composietlicentie voor stilstaande beelden en video op de Getty Images-website. Het EZA-account is geen licentie. Om je project af te ronden met het materiaal dat je hebt gedownload van je EZA-account, moet je een licentie hebben. Zonder licentie mag er geen gebruik meer worden gemaakt, zoals:

  • focusgroep presentaties
  • externe presentaties
  • definitieve materialen die binnen uw organisatie worden gedistribueerd
  • alle materialen die buiten uw organisatie worden verspreid
  • alle materialen die aan het publiek worden verspreid (zoals advertenties, marketing)

Omdat collecties voortdurend worden bijgewerkt, kan Getty Images niet garanderen dat een bepaald item beschikbaar zal zijn tot het moment van licentieverlening. Lees zorgvuldig eventuele beperkingen bij het gelicentieerde materiaal op de Getty Images-website, en neem contact op met uw Getty Images-vertegenwoordiger als u er een vraag over hebt. Uw EZA-account blijft een jaar staan. Uw Getty Images-vertegenwoordiger zal een verlenging met u bespreken.

Door op de knop Downloaden te klikken, aanvaardt u de verantwoordelijkheid voor het gebruik van niet-vrijgegeven inhoud (inclusief het verkrijgen van toestemmingen die vereist zijn voor uw gebruik) en stemt u ermee in zich te houden aan eventuele beperkingen.


Reliëf van Horemheb - Geschiedenis

"Hoofdstuk 5: Egypte, de geboorteplaats van Griekse decoratieve kunst." door Amelia Ann Blanford Edwards (1831-1892)
Publicatie: Farao's Fellahs and Explorers. door Amelia Edwards. New York: Harper & Brothers, 1891. (Eerste editie.) blz. 158-192.

EGYPTE DE GEBOORTEPLAATS VAN GRIEKSE DECORATIEVE KUNST.

Een geleerde van niet minder onderscheiding dan wijlen Sir Richard Burton schreef onlangs in Egypte als 'de uitvinder van het alfabet, de bakermat van de letters, de prediker van animisme en metempsychose, en in het algemeen de bron van alle menselijke beschaving'. Dit is een brede uitspraak, maar het is letterlijk waar. Vandaar de onweerstaanbare fascinatie van de egyptologie, een fascinatie die volkomen onbegrijpelijk is voor degenen die het onderwerp niet kennen. Er is mij bijvoorbeeld wel eens gevraagd hoe het komt dat ik ooit een romanschrijver, en dus een belijdend student van mannen en manieren zoals ze zijn, zo levendig geïnteresseerd kan zijn in de mannen en manieren van vijf- of zesduizend jaar geleden . Maar juist omdat deze mannen van vijf- of zesduizend jaar geleden manieren, een geschreven taal, literatuur, een kunstacademie en een vaste regering hadden, vinden we ze zo interessant. Wijzelf de schepselen van de dag, we genieten van studies die ons helpen te beseffen dat we tussen de eeuwigheid van het verleden en de eeuwigheid van de toekomst staan. Vandaar de charme van die wetenschappen die zich pagina voor pagina voor ons ontvouwen, de ongeschreven verslagen van de wereld waarin we leven. Vandaar de gretigheid waarmee we luisteren naar het scheppingsverhaal zoals verteld door de geoloog en de paleontoloog. [Pagina 159]

Maar de geschiedenis van de mens, en vooral van de beschaafde mens, betreft ons nog meer en de vroegste beschaafde mens van wie we iets weten is de oude Egyptenaar.

Vanaf het moment dat hij als een schimmige figuur uit de mist van het begin van de geschiedenis tevoorschijn komt, blijkt hij een filosofische religie, een hiërarchie en een sociaal systeem te hebben. Hoeveel eeuwen, of tientallen eeuwen, het hem kostte om dat resultaat te bereiken weten we niet. Van de tijd dat hij nog een wilde was, vinden we geen spoor. Zijn zwakste, verste voetafdruk op het zand van de Tijd draagt ​​de indruk van een sandaal.

Tot deze natie die voor het eerst geluiden in tekens heeft omgezet en van die tekens gebruik heeft gemaakt om de herinnering aan zijn daden aan toekomstige generaties over te dragen, wenden we ons natuurlijk tot de vroegste informatie van andere rassen en ook niet tevergeefs.

Voordat ze enig geschrift of een eigen geschiedenis hebben, ontmoeten we de Ethiopiërs, de Libiërs, de Feniciërs, de Babyloniërs, de Assyriërs, in de hiërogliefen inscripties van het oude Egypte. En in deze inscripties, gegraveerd op de legendarische muren van tempels en pylonen die duizend jaar ouder zijn dan de eerste hoofdstukken van de klassieke geschiedenis, vinden we ook de eerste - de allereerste - vermelding van het volk van Griekenland en Italië.

Het zou moeilijk zijn om een ​​interessanter onderwerp van onderzoek te vinden dan de betrekkingen van het prehistorische Griekenland tot Egypte, of om, voor zover mogelijk, de omvang van die schuld te meten die de vroege Grieken verschuldigd waren aan de leer en het voorbeeld van de oude Egyptenaren .

Men kan zeggen dat de geschiedenis van Griekenland en de Grieken, zoals zij die zelf hebben verteld, begon met de eerste opgetekende Olympiade, zevenhonderdzesenzeventig jaar vóór de christelijke jaartelling. Op dit punt beginnen we de grens te trekken tussen fabel en feit. Maar de eerste vermelding van de Grieken op de monumenten van Egypte gaat zo'n zeventien eeuwen eerder terug, tot een uit de rotsen gehouwen tablet uit de tijd van Sankhara, een Thebaanse koning van de elfde dynastie die ongeveer tweeduizend vijfhonderd jaar voor Christus regeerde. Ze verschijnen in deze gedenkwaardige inscriptie als de "Hanebu" dat wil zeggen, "de mensen van alle kusten en eilanden", waarmee ze de kustbewoners van Griekenland en Klein-Azië en de eilandbewoners van de Ægean bedoelen. . Welnu, het is een zeer interessant feit dat "Hanebu", als algemene naam voor deze zelfde stammen, precies wordt geëvenaard door het Hebreeuwse " îyê haggôîm", dat niet alleen door de profeten wordt gebruikt, maar nog eerder in de Mozaïsche boeken, waar wordt gezegd van de zonen van Yavan, (41) in het tiende hoofdstuk van Genesis: "Hiervan waren de eilanden van de naties verdeeld in hun landen." De herziene versie, hier geciteerd, geeft een alternatieve lezing van "kustlanden" voor de eilanden "Hanebu" en " îyê haggôîm", die strikt tot beide interpretaties in staat zijn. Hierna horen we niets meer van de vroege Grieken in Egypte totdat ze weer verschijnen als de Danai of Danáeligans, zo'n twaalf- of dertienhonderd jaar later, tijdens de regering van Thothmes III. Nu, Thothmes III. was de Alexander van de oude Egyptische geschiedenis. Hij veroverde de bekende wereld van zijn tijd, kerfde de namen van zeshonderdachtentwintig overwonnen naties en veroverde steden op de muren van Karnak en hij zette een tablet van overwinning op in de Grote Tempel. Het is in dit beroemde tablet, gegraveerd met het oudste heroïsche gedicht dat de wetenschap kent, dat de Grieken voor de tweede keer in de Egyptische geschiedenis worden genoemd.

"Ik kwam!" zegt de Grote God Amen, terwijl hij zich richt tot de Koning, die op de top van de tafel wordt weergegeven in een houding van aanbidding: "Ik ben gekomen! Ik heb u macht gegeven om degenen die op hun eilanden wonen te laten vallen. Ook degenen die in het midden van de zee hoor uw strijdkreet en beef! De eilanden van de Danai zijn in de macht van uw wil!'

Dat ze nu Danai of afstammelingen van Danaos, de traditionele koning van Argolis, worden genoemd, is een punt dat moet worden opgemerkt, want het toont aan dat deze barbaarse Grieken al een legendarische eigen kennis hadden. En het doet meer dan dit. Het laat zien dat in de tijd van Thothmes III, hoewel we nog zo'n achthonderd jaar verwijderd zijn van de vermoedelijke datum van de "Ilias", de naam Danáeligans (zoals die van Achéligans iets later) al in Homerische zin werd toegepast op het hele Helleense ras. Volgens geen andere interpretatie konden de Danai, die oorspronkelijk slechts een kleine stam waren die zich op het vasteland in Argolis vestigde, worden beschreven als 'zij die op hun eilanden wonen'. Danai, echter, een transcriptie van het Grieks, verving "Hanebu", dat puur Egyptisch is, niet. We vinden dan ook dat "Hanebu" ongeveer tweehonderd jaar later opnieuw werd gebruikt in een kolossale bas-reliëfgroep van farao Horemheb en zijn krijgsgevangenen, waaronder een bende gevangengenomen "Hanebu" -mannen en -vrouwen met hun ras -naam ingeschreven tegen hen. De hoofden van de mannen zijn geschonden, maar het profiel van één vrouw is nog perfect en dat profiel is het vroegste portret van een Griek ter wereld. Het oog is beschadigd, maar de delicate omtrek van de gelaatstrekken is nog ongedeerd. Ze draagt ​​een lang ringetje (vermoedelijk één aan elke kant) en dit ringetje is een karakteristiek kenmerk van vrouwenhoofden in de archaïsche Griekse kunst. Daarom mag worden aangenomen dat het vanaf de vroegste periode een nationale mode was. Ik kan er net zo goed aan toevoegen dat het woord "Hanebu", als een algemene term voor de Hellenen, of ze nu Aziatisch of Europees zijn, overleefde tot de tijd van de Ptolemaeën, toen de Grieken in Egypte regeerden. Inheemse Egyptische schriftgeleerden uit die relatief moderne tijd gebruikten het om het regerende ras aan te duiden, net zoals hun verre voorvaders het hadden gebruikt om Griekse barbaren aan te duiden die ten strijde waren getrokken.


HOOFD VAN DE VROUW VAN HANEBU.
Bas-reliëf van de pyloon van Horemheb, in Karnak. Van een foto door de heer W. M. Flinders Petrie.

Van Horemheb tot Ramses II. voert ons honderd jaar verder langs de stroom van de tijd. In Ramses II. we willen graag de farao van de grote onderdrukking erkennen, en in Meneptah, zijn zoon en opvolger, de waarschijnlijke farao van de uittocht. Onder deze beide koningen, en opnieuw onder Ramses III. nog zo'n vijftig of zestig jaar later verdringen de Grieken van het vasteland, de Grieken van de eilanden, de Grieken van Klein-Azië zich snel achter elkaar op het toneel van de geschiedenis.

Samen met de Hettieten onder het bevel van een Hettitische prins, vallen ze de Syrische provincies van Egypte binnen in het vijfde jaar van Ramses II. Farao zelf trekt tegen hen op en wordt, afgesneden van het grootste deel van zijn strijdkrachten, belaagd onder de muren van Kades, een versterkte plaats aan de Orontes. Zo verrast, met alleen zijn lijfwacht om hem te verdedigen, laadt de held ze op in zijn strijdwagen, slaat ze neer, zet ze op de vlucht en verslaat ze volkomen. Zes keer, zegt een hedendaagse dichter, stormde hij op de vijand af. Zes keer vertrapte hij ze als stro onder de hoeven van zijn paard. Zes keer verdreef hij ze in zijn eentje, als een god. dat hij niet met zijn hand doodde, maar achtervolgde tot aan de waterkant, waardoor ze naar de vernietiging sprongen zoals een krokodil springt!"

Dat zei Pentaur, de dichter-laureaat van zijn tijd, in een epos dat niet overdreven kan worden omschreven als de 'Ilias' van de oude Egyptische literatuur. Het kan zijn dat Pentaur's versie van de feiten enigszins bloemig is. Ik vrees dat we zijn statistieken met enige terughoudendheid moeten accepteren, maar laureaten zijn bevoorrecht en Pentaur heeft dat voorrecht nauwelijks meer misbruikt dan Dryden en zijn opvolgers.

In dit gedicht, dat ten volle is gebeeldhouwd op vier grote tempels en geschreven op een kostbare papyrus in het British Museum, vinden we een lijst van de bondgenoten van de Hettieten. Onder hen zijn vijf Helleense naties, namelijk de "Masu", of Mysiërs de "Leku", of Lyciërs de "Akerit", of Cariërs de "Aiuna", of Ioniërs de "Dardani" of Dardaniërs. Vier van deze, de Lyciërs, de Mysiërs, de Cariërs en de Ioniërs, wonen aan de kust van Klein-Azië en zijn naaste buren van de Hettieten. De vijfde komt uit Thracië, op het Europese vasteland, waar hun naam, de Dardaniërs, tot op de dag van vandaag voortleeft in de Dardanellen.

De Grieken verdwijnen voor de rest van de lange regeerperiode van Ramses II. maar in het vijfde jaar van zijn opvolger, zoals we leren uit een inscriptie in Karnak, vallen de Libiërs, in alliantie met een schare barbaren van over de zee, Egypte binnen vanuit het westen. Het strijdtoneel van deze nieuwe coalitie is in werkelijkheid de eerste pagina van het eerste hoofdstuk van de Europese geschiedenis. De Etrusken, Sardiniërs en Sicilianen, de Lyciërs en Achégans staan ​​in de gelederen van de vijand. Dit evenement markeert de eerste deelname van de Acháeligans aan het grote podium van de wereld, evenals de deelname van de Latijnse races. Ze komen kortstondig in contact met de Egyptische beschaving en krijgen in het verslag van hun nederlaag voor het eerst een naam en een plaats in de annalen van het oude Oosten.

Van deze nieuwkomers zijn voor ons verreweg de Acháligans het meest interessant. Dat ze van de Peloponessos naar de kust van Libië hadden moeten oversteken, toont aan dat ze al bekwaam waren om hun holle schepen langs de wijnkleurige zee te versnellen. Maar hoe zit het met de mannen zelf? Waren ze mooi, langharig en stevig, zoals de voorlopers van de kameraden van Achilles werden? We weten niet dat de muur waarop deze inscriptie is gesneden in een vervallen staat verkeert, en het deel dat ooit werd ingenomen door de bas-reliëfsculpturen is helaas verdwenen. Maar voor dit ongeluk had Egypte misschien een portretgroep van prehistorische Achégans voor ons bewaard. We weten echter wel dat ze in koper waren gekleed, zoals de helden van Homerus, want in de catalogus van buit die door de zegevierende Egyptenaren werd gegrepen, vinden we een lijst van drieduizend honderdvijfenzeventig zwaarden, poignards, harnassen en zelfs scheenbeschermers, het kenmerkende pantser van 'de goedgeklede Achégans'.

Voor harnassen had de Egyptische taal een speciale term, Tarena, maar voor 'kaantjes', die zelf geen beenharnas droegen, hadden ze geen synoniem. Daarom stelden ze het graf picturaal voor en maakten er een ideografische hiëroglief van. (42)


EGYPTISCHE HIEROGLYPH VOOR EEN GRIEKSE GREAVE.

Deze figuur, die nauwkeurig een Grieks scheenbeen voorstelt, zelfs tot aan de riem waarmee het aan de binnenkant van de knie was vastgemaakt, is duidelijk in het opschrift gesneden. Het wordt bovendien gevolgd door de hiëroglief voor 'koper' en door de algemene ideograaf die in het Egyptisch staat voor 'metalen', waarmee wordt aangegeven dat het Achéligaanse harnas van koper was, wat de schrijver waarschijnlijk aanzag voor koper.

En nu, een eeuw lang, is er vrede, totdat opnieuw, ongeveer twaalfhonderd jaar voor onze jaartelling, de barbaarse vloed zuidwaarts stroomt. De belangrijkste vijanden zijn de Danáeligans en de Lyciërs. Eerst in alliantie met de Syriërs, vervolgens met de Libiërs, vallen ze Egypte aan over land en over zee en elke keer worden ze op de vlucht geslagen.

Het kan zijn dat ze eindelijk hadden geleerd de Egyptenaren als onoverwinnelijk te beschouwen, of het kan zijn dat ze het zachte klimaat en de vruchtbare grond van Zuid-Europa aantrekkelijker vonden, maar het tij van de invasie vond in ieder geval voortaan plaats in een noord- westelijke richting, noch ontmoeten we de Grieken opnieuw op Egyptische bodem tot zo'n vijfhonderd vierendertig jaar later, wanneer Psammetichus, prins van SaÃiumls en Memphis, zijn collega's van de Dodecarchy verslaat met de hulp van een leger van Carische en Ionische huurlingen, en sticht de zesentwintigste Egyptische dynastie.

Psammetichus was te wijs om afstand te doen van het wapen dat zijn eigen hand had gesmeed en was te politiek om zijn onderdanen te irriteren door een vertoon van buitenlands geweld. Hij vestigde zijn Grieken in twee grote kampen, één aan elke kant van de Pelusiac-tak van de Nijl. Daar, op enkele kilometers van de Syrische grens, schonk hij hun land en een permanente vestiging. Ook hier bouwde hij een koninklijk bolwerk, of 'paleisfort', voor af en toe onderdak voor zichzelf en zijn hofhouding. Al snel ontstond er een drukke stad in de beschutting van de kampen en het kasteel, en meer Griekse kolonisten kwamen van over de zee: pottenbakkers en metaalbewerkers, scheepsbouwers, juweliers en dergelijke. En er werden dokken gebouwd en de plaats werd een haven en een centrum van de Griekse industrie en het stond heinde en verre bekend als Daphnás van Pelusium. Dit is ook de stad die in de Bijbel "Tahpanhes" wordt genoemd en ditzelfde paleisfort, gesticht door Psammetichus zeshonderdzesenzestig jaar voor Christus, is de koninklijke residentie die Hofra, een latere farao van dezelfde dynastie, toewees als een toevluchtsoord voor de dochters van Zedekia, toen zij van Jeruzalem naar "het land Egypte" vluchtten. De Egyptische naam voor dat oude kasteel is ons niet bekend, maar we lezen erover in het drieënveertigste hoofdstuk van het boek van de profeet Jeremia als 'het huis van de farao in Tahpanhes'.

Volgens Herodotus vormden deze versterkte kampen bij Daphnás en de aangrenzende stad de plaats van "de eerste nederzetting van een anderssprekend volk in Egypte" en Herodotus had waarschijnlijk zo ver gelijk dat Daphnáelig de eerste wettelijk gevestigde kolonie van vreemdelingen was in conservatief Egypte. Omdat de verkenningen van de heer Flinders Petrie in 1889 echter sporen van twee veel eerdere Griekse nederzettingen aan het licht hebben gebracht, willen we deze verklaring van Herodotus tot op zekere hoogte corrigeren.*

Dat de Grieken, die de meest actieve, imiterende, gevatte en vindingrijke mensen uit de oudheid waren, zich in Egypte vestigden, hoe vroeg of hoe laat ook, is het werkelijk belangrijke feit: een feit dat van primair belang is in de geschiedenis van de kunst.

Daphnás van Pelusium was voorbestemd om uiteindelijk te worden vervangen door Naukratis. Het bloeide ongeveer honderd jaar, totdat Amasis, de laatste van de SaÃiumlte koningen, het Griekse garnizoen naar Memphis verplaatste en de stad Naukratis overgaf aan de Griekse handelaren. Zo verplaatste hij het Egyptische centrum van de Griekse handel van de oostelijke naar de westelijke delta. Daphnás uit die tijd lijkt volledig verlaten te zijn voor Herodotus, die schrijft alsof hij de plaats met eigen ogen heeft gezien, stelt dat "de dokken waar de Griekse schepen lagen en de ruïnes van de huizen waarin de Griekse ooit woonden de burgers van Daphná', waren in zijn tijd nog zichtbaar.

Zo vonden de Grieken eerst in Daphná en daarna in Naukratis een vaste en erkende basis in Egypte. Niet langer als ongedisciplineerde en halfbeschaafde horden die zich tevergeefs tegen de getrainde bataljons van de farao's werpen, niet langer als ellendige gevangenen die door de straten van Thebe worden voortgetrokken achter de wagenwielen van een veroveraar, komen ze nu voor ons, maar als geharde soldaten, als drukke burgers, als bloeiende kooplieden. De inheemse Egyptenaren verachten hen, wantrouwen hen, en zullen niet met hen eten of trouwen, en ook niets anders doen dan met hen handel te drijven. Maar de vreemdelingen zijn snel te leren en vaardig om te imiteren en al snel wedijveren ze met hun meesters als kunstenaars en ambachtslieden, en betwisten ze menige markt waarop de Egyptenaren eeuwenlang een eeuwenoud monopolie hebben gehad. In Daphná worden de Ioniërs en Cariërs, en in Naukratis de Milesiërs, snel beroemd als pottenbakkers, die de aloude ontwerpen van Egypte reproduceren en verbeteren. Ze maken zelfs scarabeeën en amuletten en afbeeldingen van de Egyptische goden voor de Egyptische bazaars.

Ik teken geen denkbeeldig beeld. De vindplaatsen van Daphnáelig en Naukratis zijn de afgelopen vier jaar opgegraven door de heer Flinders Petrie, en het is niet overdreven om te zeggen dat de directe en indirecte resultaten van deze verkenningen de interessante vraag die zo vaak is gedebatteerd en zo lang onbeantwoord gebleven, namelijk de vraag naar de aard en omvang van de esthetische schuld van Griekenland aan Egypte.

Die schuld werd, voor zover het in hun macht lag om die te schatten, door de latere Grieken zelf vrijelijk erkend. Solon, Thales, Pythagoras, Eudoxus, Eratosthenes, Plato en een groot aantal anderen zaten met trots aan de voeten van de oudste van alle naties, maar ze waren totaal onwetend van het feit dat ze de eerste elementen van beschaving en de grootste van alle gaven, het alfabet en de schrijfkunst, tot de wijsheid van de Egyptenaren.

We weten nu wat de Grieken zelf nooit wisten. We weten dat hun prehistorische voorouders hun wanhopige fortuin waagden tegen de macht van de farao's op een datum die zo ver weg was dat ze de dageraad, evenals de pracht, van Thebe moeten hebben aanschouwd en dit wetende, weten we ook wat ze in Egypte zagen , en wat ze daar zeker geleerd moeten hebben.

Het is natuurlijk niet te veronderstellen dat deze kustvaarders en eilandbewoners van de &Aliggean geen enkele rudimentaire notie van eigen kunst hadden. In de tijd van Thothmes III waren er al Cypriotische kolonisten die Cypriotisch aardewerk maakten en hun potten met Cypriotische karakters in Tell Gurob schreven. In de tijd van Meneptah waren de Lyciërs en Cariërs en Acháligans scheepsbouwers en arbeiders in brons en we mogen aannemen dat ze ruwe cyclopische tempels bouwden, zoals de primitieve tempel die een paar jaar geleden in Delos werd ontdekt, met waarschijnlijk een rechtopstaande steen voor een god. Maar architectuur, beeldhouwkunst en originele decoratieve kunst, we kunnen er zeker van zijn dat ze er geen hadden.

En het bewijs dat ze er geen hadden, wordt gevonden in het feit dat de vroegst bekende overblijfselen van Griekse architectuur, Griekse beeldhouwkunst en Griekse decoratieve kunst zijn gekopieerd uit Egyptische bronnen.

Het is helemaal niet vreemd dat de Grieken hun eerste noties van architectuur en decoratie hebben geleend van Egypte, de moeder van de kunsten, maar dat ze architecturale decoratie hadden moeten lenen voordat ze de architectuur zelf leenden, klinkt paradoxaal genoeg. Toch is dit het feit en het is een feit dat gemakkelijk te verklaren is.

De oudste overblijfselen van gebouwen in Griekenland zijn van Cyclopische, of, zoals sommigen zeggen, van Pelasgische oorsprong en de beroemdste van deze Cyclopische werken zijn twee ondergrondse bouwwerken die bekend staan ​​als de Schatkamer van Atreus en de Schatkamer van Minyas, de eerste in Mycená, in Argolis, de laatste in Orchomenos, in Boeotië. Beide zijn gebouwd volgens het ene plan, zijnde enorme koepelvormige constructies gevormd uit horizontale lagen van bewerkte stenen, waarbij elke laag uitsteekt over de volgende eronder, totdat de bovenkant werd afgesloten door een enkel blok. Het geheel werd toen bedekt met aarde, en zo begraven. Dergelijke constructies vallen nauwelijks onder de noemer architectuur, in de gangbare zin van het woord.

Of de Pelasgi nu de ruwe voorvaderen waren van de Arische Hellenen, of dat ze een apart ras van Turaanse afkomst waren dat in Griekenland was gevestigd voordat Hellas begon, is een omstreden vraag die ik niet kan pretenderen te beslissen, maar wat we wel weten is dat de prehistorische ruïnes van Mycená en Orchomenos zijn vierhonderd, zo niet vijfhonderd jaar ouder dan de oudste overblijfselen van de historische school. Van alles wat er gebeurde tijdens de donkere periode die het prehistorische van het historische scheidde, zijn we absoluut onwetend.

Als echter de bouwers van Mycene en Orchomenos Pelasgen waren, en als de bouwers van de vroegste historische tempels Hellenen waren, is het in ieder geval zeker dat de Pelasgen naar Egypte gingen voor hun oppervlakteversiering en de Hellenen voor hun architecturale modellen. Bovendien, en dat is heel merkwaardig, lijken ze allebei op dezelfde plek naar school te zijn gegaan. Die plaats ligt op de grens van Midden- en Opper-Egypte, ongeveer honderdzeventig kilometer boven Caïro, en de moderne naam is Beni-Hasan.

De uit rotsen gehouwen graven van Beni-Hasan behoren tot de beroemde bezienswaardigheden van de Nijl. Ze zijn opgegraven in terrassen op grote hoogte boven de rivier, en ze werden gemaakt voor de grote feodale vorsten die deze provincie regeerden onder de farao's van de Twaalfde Dynastie. Hun muren zijn bedekt met schilderijen van het hoogste belang, hun plafonds zijn rijk aan polychromatische decoratie en velen zijn versierd met veranda's met pilaren die in de massieve rots zijn uitgehouwen. (43)

Men moet niet vergeten dat de stichting van de Twaalfde Egyptische Dynastie, de grote dynastie van de Usertesens en Amenemhats, dateert van ongeveer 3000 tot 2500 jaar vóór Christus. Deze graven van Beni-Hasan zijn daarom vele eeuwen ouder dan de zogenaamde "schatten" van Orchomenos en Mycená.

Nu, in Mycená, vlakbij de ingang van de Schatkamer van Atreus, staat de basis en een deel van de schacht van een kolom versierd met een spiraalvormig ornament, dat hier voor het eerst op Griekse bodem verschijnt. Deze spiraal (hoewel hij nooit de universele populariteit bereikte van de meander, of het "sleutelpatroon", of van het verkeerd genoemde "kamperfoeliepatroon") werd in historische tijden een standaardmotief van Helleens ontwerp en alle drie de patronen - de spiraal, de meander, en de kamperfoelie worden lange tijd beschouwd als puur Griekse uitvindingen. Maar ze waren allemaal geschilderd op de plafonds van de Beni-Hasan-graven, twaalfhonderd jaar voordat een steen van de schatkamers van Mycená of ​​Orchomenos uit de steengroeve werd gesneden. De spiraal, in zijn eenvoudigste vorm, of in combinatie met de rozet of de lotus, is een Egyptisch ontwerp. De rozet is Egyptisch en de kamperfoelie, die de heer Petrie heeft geïdentificeerd als een bloemrijke variëteit van het lotuspatroon (44) is ook duidelijk Egyptisch.

De spiraal in combinatie met de rozet wordt voor het eerst gevonden, als decoratief ontwerp, op een plafond in een van de graven in Beni-Hasan, zoals in de volgende afbeelding en in een andere plafonddecoratie uit dezelfde rijke mijn van vroeg ontwerp, we hebben het sleutelpatroon'8211het canonieke Griekse sleutelpatroon'ook gecombineerd met de rozet.


SPIRAAL EN ROZET ONTWERP.
Beni-Hasan plafond, Twaalfde Dynastie.


ROZET EN SLEUTELPATROON.
Beni-Hasan plafond, Twaalfde Dynastie.

De identiteit van deze en andere Beni-Hasan-ontwerpen met de klassieke motieven van Griekse decoratieve kunst werd voor het eerst benadrukt door de heer WH Goodyear in zijn opmerkelijke paper over de "Egyptische oorsprong van de Ionische hoofdstad en van het volkslied", bijgedragen aan de Amerikaanse Journal of Archáeligology in 1888. Tot dezelfde reeks demonstraties behoort de volgende illustratie, die naast elkaar een exemplaar van Beni-Hasan-decoratie voorstelt en een fragment van prehistorisch beschilderd aardewerk gevonden door Dr. Schliemann tijdens zijn opgravingen in Mycená #8211a fragment blijkbaar even oud als de Schatkist en de pilaar.

Dit patroon staat bekend als het hartvormige of herz-blatt patroon. It has always been accepted as of Greek origin but beside it is given an example of the same design, more ornately treated, from another of the Beni-Hasan ceilings.

The foregoing illustrations of Greek design being derived from Mycenæan sources, we will next turn to Orchomenos. It was here that Dr. Schliemann, in 1880, discovered in the Treasury of Minyas a small and hitherto unsuspected chamber, which had originally been decorated with a stone ceiling consisting of four large slabs elaborately carved. (45) These slabs had fallen, and were lying on the [Page 171] floor and Dr. Schliemann was thus enabled to take paper casts of the design, which consists of an outer border of small squares, an inner border of rosettes, and a centre which he describes as "spirals interwoven with palm-leaves, between which a long bud shoots forth."


TWO EXAMPLES OF HERZ-BLATT PATTERN.
1. Potsherd from Mycenæ. 2. Beni-Hasan ceiling.

Dr. Schliemann then goes on to say that the same sort of spiral is found at Troy and at Mycenæ, and that rosettes (which he designates as "palmettes") also occur at the latter place but he claims that the composition of the Orchomenos design is "perfectly new." He further adds that Professor Ziller believed this decoration to have been "the motive of a carpet, from which it was copied on the ceiling" while, according to Professor Sayce, the rosettes were "originally Babylonian, and passed over into Phoenician art, which they characterize." (46)

But these eminent archæologists, when they lent the weight of their authority to these views, were for once in error. The carpet theory is, of course, below criticism. The Pelasgians, or Prehistoric Greeks, may have spread their floors with skins, the spoils of the chase but it needs some imagination to conceive of them as weavers of carpets and rugs. The rosettes were Egyptian before they were ever Babylonian or Phoenician. And as for the composition of the Orchomenos pattern, so far from being "perfectly new," it is found as a [Page 172] cornice design at Beni-Hasan, where it decorates tombs older by at least twelve centuries than the Treasury of Minyas.


EXAMPLE OF ROSETTE BORDER AND CENTRAL DESIGN OF SPIRAL AND LOTUS.
From a ceiling pattern at Orchomenos. Pre-historic Greek.

The illustration reproduces two cornice patterns from Beni-Hasan. The first example gives the spiral in combination with a fan-like ornament, which is but a simplified variation on the lotus pattern. In the second example the rosette is substituted for the inner curves of the spiral, and the intermediate space is filled in with the true lotus motive. The Orchomenos design is palpably an adaptation from these two Egyptian originals. The spiral is the spiral of No. 1 the rosettes are taken out of the spirals of No. 2, and transferred to the border while Dr. Schliemann's "long bud" is simply an elongation of the centre petal of the lotus. As for the so-called "palmette," it is neither more nor less than a variation of the lotus. It should be added that all these Beni-Hasan patterns are to be found in Rosellini's volume of Monumenti Civili and that Mr. W. H. Goodyear's further researches into the Lotus origin of these and other motives of decorative design, not only in Greece, but in many other lands of the ancient world, will shortly be given to the public in his forthcoming work, entitled The Grammar of the Lotus.


CORNICE PATTERN FROM BENI-HASAN TOMBS.
1. Spiral and Lotus. 2. Spiral, Lotus, and Rosette.

The identity of these patterns being demonstrated, and the priority of the Egyptian originals being beyond dispute it remains to be asked whether it is possible to regard the Greek reproductions as mere fortuitous coincidences.

Let us for a moment suppose that we know nothing of the presence of prehistoric Greeks in Egypt. Let us grant that the triumphal chant of Thothmes III., and the epic of Pentaur, and the annals of Meneptah and Rameses III. had never been translated. Could we, even so, have gone through this series of designs without recognizing that some must be originals and others copies? We might not, it is true, have known whether the Greek sat at the feet of the Egyptian, or the Egyptian at the feet of the Greek but we should surely have seen that one must be the pupil, and the other the master.

The historic school of Greek architecture begins at Corinth with the remains of a Doric temple dating from about 650 [Page 174] B.C. and this ruin is believed to be the oldest in Greece. In its extreme simplicity of style and the inelegant strength of its proportions, it is impossible not to recognize a close but clumsy relationship to Egyptian models. Ferguson boldly asserts, indeed, that this structure is "indubitably copied" from the pillared porches of Beni-Hasan. (47)

The columns of these pillared porches have sixteen flutings, a plain abacus, and no plinth. They also support a plain entablature. This is the "proto-Doric" type about which archæologists have disputed so long and so hotly.

It is important to compare this so-called "proto-Doric" with the Greek Doric, of which we here have three examples, showing the development of the order at three periods.


EXAMPLES OF DORIC COLUMNS.
1. From Corinth. 2. From the Parthenon. 3. From Delos.

The first is from the early temple at Corinth the second is from the Parthenon, dating, therefore, from the age of Pericles the third and latest is from a temple at Delos, of the time of Philip of Macedon.

The column of the Corinth temple is identical in design and proportions with the columns of Beni-Hasan the Parthenon column is loftier, and of admirable grace while in the Delian example we have yet more height, no gradation, and no grace.

But whether loftier or lower, plain or decorated, the essential principle of the Doric order is Egyptian to the last.

The Corinth column, however, was not necessarily copied from Beni-Hasan. It may, with equal probability, have been [Page 175] studied from the Temple of Thothmes III. at Karnak–the finest example of this style in Egypt.


TEMPLE OF TOTHMES III AT KARNAK.
Eighteenth Dynasty.

M. Perrot in the first volume of his Histoire de l'Art dans l'Antiquité , has urged, among other objections, that this style was already archaic in Egypt when the Corinth temple was built and that, "not being archæologists ," the Greeks, had they borrowed from Egypt, would surely have borrowed from the more ornate and modern school. But this is a fallacious argument. Younger nations, when they borrow from older civilizations, invariably take those things which suit their special needs and in the proto-Doric column of Egypt, the Greek instinctively recognized not only the easiest model upon which to try his "'prentice hand," but that which especially embodied those principles of simplicity and grace which were most in harmony with his taste and his climate.

From the Egyptian origin of the Doric order, we pass on [Page 176] to the Egyptian origin of the Ionic. In order to prove this point, I must draw upon Mr. W. O. Goodyear's essay in the American Journal of Archæology , already referred to, and briefly sketch the part played by the lotus in Egyptian art –a part much more considerable than has hitherto been suspected.


LOTUS LEAF DESIGN.
From a tomb of the Ancient Empire, Sakkarah. From a sketch by Mariette-Pasha, in Les Mastabahs de l'ancienne Empire.

To the modern traveller who ascends the Nile from Cairo to Assûan without seeing a single specimen of this famous lily, it would almost seem as if the lotus had become extinct with the people who in olden time associated it with all the pleasures of their social life, and with all the ceremonies of their religion. This, however, is not the case. Of the three varieties which flourished abundantly in the time of Herodotus–the white, the blue, and the rose lotus–only the last (the Nelumbium speciosa ) has disappeared. The white and the blue Nenuphar * yet star the unfrequented waterways of the Delta, and grow with rank luxuriance in the ditches and stagnant pools which abound in the neighborhood of Rosetta and Damietta. Here the children of the fellaheen still pluck the pods and eat the seeds, as the Egyptians plucked and ate them in the days of the Pharaohs. Beautiful as it was, the rose lotus was not the dominant lotus of Egyptian decorative art. The architect, the potter, the bronze-worker turned rather to the blue or white variety, preferring the flat and floating leaf of these species to the bell-shaped leaf of the Nelumbium speciosa. This floating leaf slightly curved at the edge and divided at its point of junction with the stem, furnished the architects of the Ancient Empire with a [Page 177] noble and simple model for decorative purposes. Very slightly conventionalized, it enriches the severe facades of tombs of the Fourth, Fifth, and Sixth dynasties, which thus preserve for us one of the earliest motives of symmetrical design in the history of ornament.


NATURAL LOTUS IN BUD, BLOSSOM, AND SEED-POD.

In the next illustration* we have the blossom and leaf of the blue lotus, and two seed-pods of the pink lotus. The blossom is full-blown, and the calyx-leaves, which closely [Page 178] enfold it in its earlier stages, separate from the fully-opened flower. Thus separating, they droop over, and assume a variety of graceful curves. These drooping calyx-leaves play a very important part in the history of architecture for from these–and these only–were derived the volutes of the Ionic capital.

We now pass from the lotus in nature to the lotus in art. Of the Egyptian treatment of the lotus in decoration, we next have three examples.


THE EXAMPLES OF CONVENTIONAL LOTUS.
1. From a wall-painting. 2. Wooden capital, from a wall-painting. 3. Bas-relief on square limestone column.

1. First in order comes the conventional lotus of the Egyptian school of flower-painting–that lotus with upright calyx-leaves and ordered petals which we know so well from the illustrations to Wilkinson and Ebers. As an offering upon the altar, as an oblation to the manes of the dead, wreathed as a chaplet, strung as a necklace, carried as a bouquet, we meet with it at every turn in the tombs and temples of Egypt.

2. The next example, from a Theban wall-painting, represents the capital of a wooden column. Here we have three lotus lilies, one large blossom and two smaller blossoms, issu- [Page 179] ing from a conventionalized base of drooping calyx-leaves. A bud on each side of the calyx repeats the symmetrical arrangement of the smaller lotuses above. Fantastic though it is, and overcharged with detail, this capital gives a good example of the curvature of the calyx-leaf in architectural design.

3. The third example reproduces a bas-relief decoration upon a square granite column of Thothmes III. at Karnak. Here we have the calyx without the flower and at this stage of the design we are but one remove from the Ionic capital. Suppose a flat stone to be placed on the top of those curved calyx-leaves, let the weight of the stone press them downwards and outwards, and we have the Ionic capital of Greece.

Of the earliest known example of true Ionic it is not possible to give an illustration yet that earliest example was in existence only six years ago. It belonged to the archaic Temple of Apollo, at Naukratis.

It was in 1885 that Mr. Petrie identified the site of that long-lost city with a large mound situate about half-way between Alexandria and Cairo, in the Western Delta. The modern Arab name for this mound is Tell Nebireh. It is rather more than half a mile in length by a quarter of a mile in breadth and the canal along which, in olden days, the Greek merchant-galleys sailed to and fro between Naukratis and the sea yet skirts one side of the mound. Now, Herodotus says of Naukratis that Amasis assigned it to the Greek traders, and therewith granted them special privileges hence it has always been taken for granted that they then first settled in [Page 180] that place. But Mr. Petrie's excavations show them to have been in possession of the city from a much earlier period–earlier, perhaps, than the dynasty to which Amasis belonged. What Amasis actually did for the Greeks of Naukratis must, therefore, have been to confirm them in their occupation of that site, and to grant them an exclusive charter whereby they should be entitled to hold it in perpetuity.

The beginnings of Naukratis seem to have been humble enough, the earliest town having been built of wood and burned to the ground, we know not when nor by whom. Its ashes underlie the ruins of the second town, which dates from about the time of Psammetichus I., the founder of Daphnæ. *

To this period–that is, from about 666 B.C. to 640 B.C.– belong the remains of that first temple to Apollo which is the very earliest of which it can be said with certainty that it belonged to the Ionic order.

It was a primitive little structure built of mud-bricks faced with stucco, and finished with decorations and columns of limestone. All that remained of it when discovered were a few fragments of sculptured decoration, the piece of fluted column figured on the following page, and a single volute. That volute–the oldest Ionic volute known–was seen by Mr. Petrie at the moment when it was turned up by the spade of the digger. He hastened to fetch his camera that he might photograph the fragments as they lay but before he could return to the spot, the volute had been smashed up and carried to the nearest lime-kiln. The rest of the fragments are now in the British Museum.

Like the Beni-Hasan columns, the flutings on this fragment of shaft are sixteen in number, and meet edge to edge, without any flat between.

The first Temple of Apollo seems to have been destroyed about 440 B.C., to make way for a second and a larger structure, adorned with columns and architraves of fine white marble. [Page 181]


FRAGMENTS OF SHAFT, ETC., FROM THE ARCHAIC TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

The only relics of this second temple are here reproduced from a photograph by Mr. Petrie. Scant though they are, they at all events show to what skill the Greeks of Naukratis had by this time attained in the art of decorative sculpture. Among these fragments we note an anthemion, some bits of the so-called Oriental palmette, and a few scraps of lotus pattern, naturalistically treated. That the anthemion and the palmette are lotus motives conventionally treated has been conclusively demonstrated by Mr. W. H. Goodyear in a series of examples from Egyptian, Cypriote, Greek, and Græco-Roman monuments, which trace the evolution of these forms step by step, and leave no room for debate. (48)


FRAGMENTS FROM THE SECOND TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

It is impossible in the course of a few pages to do more than touch upon some of the more striking instances of the influence of the lotus upon Greek decorative art. The subject, as a whole, is too complicated and too extensive for summary treatment. It will, however, be interesting to glance at two or three more examples of lotus designs, beginning [Page 182] with the conventional treatment of Egypt, and leading up to what is erroneously called the "honeysuckle pattern of the Greeks."


EGYPTIAN VASE WITH INVERTED LOTUS DESIGN.
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

In this illustration we have an alabaster vase of pure Egyptian style and workmanship, found by Mr. Petrie at Tell Nebesheh in a tomb of the time of the Twentieth Dynasty. The lotus design engraved on the shoulder of this vase is identical in treatment with the conventional lotus of the Egyptian flower painters, as shown in the previous illustration. This is easily demonstrable by reversing the page, and looking at the vase upsidedown.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

This next vase is more modern by six hundred years. It was found at Tell Defenneh (Daphnæ of Pelusium) in the ruins of the palace-fort of Psammetichus I. As an example of very early Greek painted ware, reproducing the stock motives of Egyptian decoration and dominated by Egyptian influences, this beautiful vase is most instructive. The friezes of birds and animals are Greek, and re- [Page 183] mind us of the Rhodian and Cypriote schools. The enriched "key pattern" between the two friezes, and the simpler "key pattern" below, are Egyptian. We have already seen them in the Beni-Hasan designs while the floral subjects in the two lower bands mark the first appearance of the misnamed "honeysuckle" pattern, which is neither more nor less than a Greek variation upon the old familiar lotus and scroll of the Beni-Hasan cornice patterns. The form of the vase is restored in dotted lines where broken.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie. *

The vase next reproduced from a drawing by Mr. Petrie is also from Tell Defenneh. The lotus and scroll are treated with yet more playful freedom and grace, and the artist has even ventured to combine some dancing figures with his design. In the lowest register we observe, however, a return to the old conventional forms–a severely simplified lotus of the Egyptian type alternating with an upright bud.

This simplified lotus-and-bud pattern, which is much more nearly related to the Egyptian school of design than to the Greek, was by no means monopolized by the potters of Daphnæ. It speedily became the common property of both architects and vase-painters in all the schools of Hellas. It appears for the first time as an architectural decoration in a fragment of sculptured necking from the archaic Temple of [Page 184] Apollo at Naukratis, which is dated by Mr. Petrie at 666 B.C. to 640 B.C.


SKETCH OF LOTUS-AND-BUD PATTERN.
( i.e. "Egg-and-Dart"), from a fragment of necking from archaic Temple of Apollo, Naukratis.

In this piece of necking, which belonged to one of the limestone columns, we at once recognize the lotus-and-bud pattern of the second Defenneh vase, which may be ascribed to about 650 B.C. or 640 B.C. The vase and the temple, if not actually contemporaneous, fall, therefore, within about ten years of the same date and both are decorated with a design directly borrowed from the lotus pattern of Egyptian art. This design is none other than the so-called "egg-and-dart" pattern of Greek architecture.

I will cite but one more instance of the uses to which Greek craftsmen adapted this well-worn subject. At Daphnæ there would seem to have been a busy trade in jewellery as well as in pottery, and the jewellers were no less ready than the potters to seize upon the national flower-subject. Innumerable scraps of fine goldsmiths' work, such as amulets and parts of ear-rings, chains, and the like, were found by Hr. Petrie's Arabs in the ruins of the town but by far the most striking object of this class was discovered in a corner of the great camp, where it had probably been buried when the palace-fort was sacked and burned. This very precious and beautiful relic is a tray handle in solid gold, [Page 185] showing a new variety of lotus pattern, the petals being arranged in an elongated form, issuing from voluted calyx-leaves. Here we identify the original of the supposed "palmette" motive. It is also important to note the identity of these voluted calyx-leaves with the bas-relief calyx capitals from Karnak which gave the derivation of the Ionic volute.* This exquisite handle was originally inlaid with colored glass, or stones the body of the lotus being cast, and the dividing ribs for holding the inlaying being soldered on.


GOLD HANDLE OF A TRAY.
Found in the ruins of the Greek camp at Tell Defenneh. The two pendant straps, which passed under the tray, are also of solid gold. From the three bands out of which the calyx springs to the top of the handle measures 2.95 inches (.075 metres).

This very brief and inadequate sketch may serve to convey a general idea of the important part played by the Egyptian lotus in Greek decorative art, from its first appearance on the Orchomenos ceiling down to the time when the Greeks obtained a permanent footing in the Delta. Thenceforth, whether issuing from the workshops of Naukratis or multiplied in the studios of Hellas, the time-honored lily of the Nile not only continued to be the stock motive of all floral decoration upon Greek vases, but held its place as a leading motive for architectural ornament. It was repro- [Page 186] duced in the painted vases of Rhodes and Cyprus it blossomed in ordered beauty along the entablature of the Erectheum as an anthemion, it crowned the pediment of the Parthenon and it enriched the prize vases awarded to victors in the Panathenaic games. Professor Alan Marquand, whose voice in matters of Greek archæology is second in authority to none, is even of opinion that the Corinthian capital is of lotus derivation.

As regards the exclusive employment of the lotus motive in Greek ceramic art, we marvel at the ingenuity with which the Hellenic vase-painter varied, played with, and adapted this one subject but far more extraordinary is the poverty of invention which allowed him to remain forever content to execute only variations, however ingenious, upon the one invariable theme.

The Greeks borrowed many things from Egypt besides the lotus. From the Fields of " Aahlu " in the realm of Osiris, where the pure-souled Egyptian steered his papyrus bark amid the sunny islands of a waveless sea, the Greeks borrowed their Elysian Fields and their Islands of the Blest.

The child-god Horus, son of Osiris and Isis, depicted as an infant with his finger in his mouth, became the Greek God of Silence, with his finger on his lip and " Hor-pakhroti, " "Hor-the-child," was transformed into Harpocrates.

It would be easy to multiply such instances, were it not that my present inquiry is directed to the sources of Greek art, and not to the sources of Greek religious thought. Sometimes, however, the one conception involves the other and when this is the case, the Greek, as a rule, entirely misunderstands the Egyptian idea.

According to old Egyptian belief, for instance, the living man consisted of a Body, a Soul, an Intelligence, a Name, a Shadow, and a Ka, which last I have elsewhere ventured to interpret as the Vital Principle.* He died, and each of these [Page 187] component parts fulfilled a different destiny. The Body was embalmed the Ka dwelt with the mummy in the sepulchre the Intelligence fled back to the immortal source of light and life the Name and the Shadow awaited reunion with the Body in a state of final immortality and the Soul, or " Ba, " represented as a human-headed hawk, fluttered to and fro between this world and the next, occasionally visiting and comforting the mummy in its tomb. These visits of the Soul to the Body are frequently represented in Egyptian tomb-paintings, and in illustrations to the Book of the Dead as, for example, in this vignette to the eighty-ninth chapter of that famous collection of prayers and invocations which has been called–not too correctly–the ancient Egyptian Bible.


THE MUMMY AND THE "BA".
From a vignette in "The Book of the Dead."

The mummy lies on the bier, attended by Anubis, the jackal-headed god of embalmment. The Soul, grasping in one hand a little sail, the emblem of breath, in the other hand the " ankh, " or emblem of Life, hovers over the face of the corpse. Now this Soul, this " Ba, " is a loving visitant to the dead man. It brings a breath of the sweet north wind, and the cheering hope of immortality in the sunny Fields of Aahlu. The Greeks, however, misapprehending its nature and functions, conceived of it as a malevolent emissary of the gods, and converted it into the Harpy. We have next the Greek conception of a Harpy, from a fragment of early Greek painted ware found at Daphnæ. But we have a still finer example in the illustration reproduced from the famous Harpy-Tomb in the British [Page 188] Museum. The Harpy is carrying off one of the daughters of Pandarus. She wears a fillet and pendant curls, and besides the claws of a bird, she has human arms like the Egyptian " Ba, " wherewith to clasp her prey. The monument from which this group is copied was discovered by Sir Charles Fellows at Xanthus, in Lycia, and it dates from about five hundred and forty years before our era. It is more recent, that is to say, by about a century, than the painted potsherd of the preceding illustration.


GREEK HARPY.
From a fragment of painted ware. Tell Defenneh. 650 B.C.

Not less interesting than the self-evident connection between the Greek Harpy and the Egyptian " Ba " is the fact that this Harpy-tomb is the work of Lycian artists for the Lycians, or "Leku," as we have already seen, had been brought into close contact with Egypt as early as the time of the Nineteenth Dynasty, having been among those very nations which allied themselves with the Hittites against Rameses II. and with the Libyans against Meneptah.

Not content to convert [Page 189] the gentle bird-soul of the Egyptians into a Harpy, the later Greeks went yet further, and transformed it into a Siren.

The illustration is from a vase in the British Museum, and it may be about one hundred, or one hundred and twenty years later than the Xanthian tomb. The scene shows Odysseus passing the Sirens. He is bound to the mast of his galley, which glides between two rocks, on each of which perches a Siren. A third Siren hovers over the rowers. All three wear the fillet and pendant curl of the Harpy of the Lycian tomb–that same pendant curl which is worn by the "Hanebu" woman, sculptured nearly a thousand years before on the pylon of Pharaoh Horemheb at Karnak.*


ODYSSEUS AND THE SIRENS.
From a vase in the British Museum.

The question of archaic Greek figure-sculpture, and its unquestioned derivation from Egyptian sources, is so wide and far-reaching that it would demand, not a chapter, but a volume. It is far too complex for a rapid survey. The Egyptian character of all very early Greek statuary may, [Page 190] however, be at once recognized by any observant visitor to the British Museum, the Louvre, the Berlin Museum, or the Glyptotheca of Munich. He needs but to walk from the galleries containing the Egyptian collections into the galleries assigned to the archaic Greek marbles, and the evidence will be before his eyes. In the Museum of Athens he will see the archaic Apollo of Thera in the British Museum, the Strangford Apollo, and in the Glyptotheca of Munich the Apollo of Tenea, to say nothing of other examples in which the general proportions and treatment are distinctly Egyptian. The Strangford Apollo, the Apollo of Thera, and the Apollo of Tenea, are even represented in the canonical, or "hieratic" attitude, with clenched hands, and arms straightened to the sides, which stamps all Egyptian figure-sculpture in stone.


THE ARCHAIC APOLLO OF THERA.
In the National Museum, Athens.

I should add that, among the numerous fragments of votive sculpture discovered by Mr. Petrie in the ruins of the second temple of Apollo at Naukratis, there was found a well-executed torso of an archaic Apollo * in this attitude thus demonstrating the starting-point of Græco-Egyptian figure-sculpture on Egyptian soil.

We have now followed the footsteps of our prehistoric Greek from the moment when he first emerges from primeval darkness, to the hour of his entry upon the stage of history. That is to say, from a period some seventeen centuries earlier than the accepted date of the "Iliad," to a time when that immortal poem had been current for more than a hundred and fifty years. We have traced the Dardaneans to the reign of Thothmes III., thus proving the existence of at least one important Hellenic tradition at an epoch eight hundred years earlier than its first appearance in Homer. And, further, we have identified those "shining savages," the well-greaved Achæans, with the armored warriors of the West who fought and fell with the Libyan host but a few years, probably, before the Children of Israel went forth out of the House of Bondage. Thus far, our facts are drawn from Egyptian sources. Passing on thence to Greek sources, and to the tangible results of recent explorations, we have beheld the colonization of Daphnæ and Naukratis, and followed the evolution of Greek from Egyptian art. We have traced the Doric shaft, and the elaborate ceiling pattern of Orchomenos to the tombs of Beni-Hasan and we have indentified the Ionic capital, the familiar honeysuckle pattern, and all the [Page 191] floral decorative motives of Greek ceramic art with the lotus of the Nile.

It is such results as these which unite the Orientalist and the Classical scholar in a bond of brotherhood which had not even begun to exist a few years ago, and which I believe and hope will never, and can never, be dissolved.


FEMALE WINGED SPHINX OF GREEK ART.
(From a fragment of Daphnæan pottery.)


Relief of Horemheb - History

General Site Information
Structure: KV 57
Location: Valley of the Kings, East Valley, Thebes West Bank, Thebes
Owner: Horemheb
Other designations:
Site type: Tomb

KV 57 is located in the west branch of the southwest wadi. The tomb's opening, just above the Valley's ancient floor, is low in the south side of a hill that projects eastward into the central wadi from the cliff face where KV 35 (Amenhetep II) is cut. Three sloping corridors (B, C, D) lead to a well chamber (E) and a pillared chamber (F). A side descent and two sloping corridors (G and H) lead to chamber I giving access to the burial chamber J. This has side chambers (Ja-Je), also with side chambers (Jaa, Jbb, Jcc, Jccc). The tomb represents a transition in tomb architecture from the bent axis plan, characteristic of Dynasty 18, to the straight axis royal tombs of Dynasties 19 and 20.

The decoration is composed of representations of deities (well chamber E, chamber I, gate J, side chamber Jb), Horemheb with deities (well chamber E, chamber I), and scenes from the Book of Gates (burial chamber J).

This tomb descends with the steepness of earlier tombs in the Valley of the Kings, but several unique features were added. A ramp descending to a set of stairs was cut between the pillars of the burial chamber J a second set of stairs was cut beside the first. Both lead to a crypt on a lower level. Also, a lower side chamber (Jaa) was cut beneath side chamber Ja. The decoration in the burial chamber and other parts of the tomb was left in various stages of work, allowing scholars to study the processes involved in preparing painted relief. KV 57 is the first tomb to show the Book of Gates.

Site History
No remains of Horemheb were found, but evidence exists that the tomb was at one time sealed, at least from gate F onwards. The broken lid of the sarcophagus found lying on the floor, as well as the shattered condition of the canopic chest and other burial furnishings, suggest that the burial was robbed. Several hieratic inspection dockets from Dynasty 21 may record temporary caching of burials here before they subsequently were removed, perhaps to KV 35.

Daten
This site was used during the following period(s):

New Kingdom, Dynasty 18, Horemheb
Third Intermediate Period, Dynasty 21

History of Exploration
Ayrton, Edward Russell (1908): Discovery (made for Theodore M. Davis)
Ayrton, Edward Russell (1908): Excavation (conducted for Theodore M. Davis)
Davis, Theodore M. (1912): Mapping/planning
Burton, Harry (1923): Photography (for the Metropolitan Museum of Art)
Service des Antiquit s (1934): Conservation
Hornung, Erik (1971): Photography (shot in color)
Supreme Council of Antiquities (1994-): Conservation

Conservation
- Conservation history: In 1934, the Service des Antiquit s carried out some restoration work in chamber I. Following the closure of the tomb after the 1994 flooding, conservation work has been carried out (particularly in rooms E, I, and J) and walkways and lighting were installed.


- Site condition:Significant portions of the painted decoration and blue background have flaked off the walls in well chamber E and chamber I. When discovered, much damage had already happened to the pillars and ceiling of the burial chamber. The blocking of the doorway in the north (rear) wall of well chamber E had been broken through in antiquity, resulting in damage to some of the painted scene that covered it. Damage to the decoration around gates I and J also occurred. This damage has since been repaired.

Axis in degrees: 357.72
Axis orientation: North

Site Location
Latitude: 25.44 N
Longitude: 32.36 E
Elevation: 173.242 msl
North: 99,518.773
East: 94,026.915
JOG map reference: NG 36-10
Modern governorate: Qena (Qina)
Ancient nome: 4th Upper Egypt
Surveyed by TMP: Yes

Measurements
Maximum height: 5.36 m
Minimum width: 0.66 m
Maximum width: 8.94 m
Total length: 127.88 m
Total area: 472.61 m
Total volume: 1328.17 m

Additional Tomb Information
Entrance location: Base of sloping hill
Owner type: King
Entrance type: Staircase
Interior layout: Corridors and chambers
Axis type: Straight

Decoration
Graffiti
Painting
Raised relief

Categories of Objects Recovered
Embalming equipment
Meubilair
Human remains
Jewellery
Models
Sculpture
Tomb equipment
Vegetal remains


Bekijk de video: Alain Zivie Talks About Horemheb Ancient Egyptian Archeology