Jazzlegende Ella Fitzgerald is geboren

Jazzlegende Ella Fitzgerald is geboren


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Op 25 april 1917 wordt jazzlegende Ella Fitzgerald geboren in Newport News, Virginia.

Ze werd "The First Lady of Song" genoemd, een eer waarvan de betekenis wordt vastgelegd in een compliment dat haar werd gegeven door de grote componist Ira Gershwin: "Ik wist nooit hoe goed onze liedjes waren totdat ik Ella Fitzgerald ze hoorde zingen." Nog afgezien van de kwaliteit van haar stem, zat er een warmte en intelligentie achter die zelfs melancholische nummers een plausibele neiging tot optimisme gaven. Billie Holliday of Frank Sinatra zouden de donkere kant van een fakkellied volledig kunnen bewonen, maar Fitzgerald, in de woorden van de criticus Frank Rich, "kon elk nummer veranderen in een zuurstofstoot van stuiterende melodie die de oren van de luisteraar bereikte als pure, ongestoorde vreugde — het eeuwig jonge geluid van een jong land.”

Ella's eigen leven als jonge vrouw was echter verre van zorgeloos. Haar moeder, Temperance "Tempie" Fitzgerald, migreerde naar het noorden naar Yonkers, New York, kort nadat Ella was geboren, en Ella bracht haar jeugd daar door met het streven om danseres te worden en reisde vaak naar het nabijgelegen Harlem, waar ze op een dag haar grote doorbraak zou krijgen . Maar Ella viel bijna door de kieren. Tempie Fitzgerald stierf in 1932 en liet haar 15-jarige dochter wees, brak en kwetsbaar achter op een zeer gevaarlijk moment in de Amerikaanse geschiedenis - het dieptepunt van de Grote Depressie. Ella werd aanvankelijk opgevangen door een tante in Harlem, maar ze stopte al snel met school en kreeg problemen met de wet terwijl ze werkte als uitkijk in een bordeel en koerier voor een lokale nummer-runner. Ze werd geplaatst in het Riverdale Colored Orphan Asylum, maar liep al snel weg van die faciliteit, wat haar een reis naar de staat opleverde naar een moeilijk tuchthuis in de buurt van Albany, de New York State Training School for Girls.

Ella Fitzgerald sprak nooit in het openbaar over deze periode in haar leven, en ze verraadde er zeker nooit een hint van in haar uitvoeringen. Het geeft echter een ongelooflijke achtergrond voor het vaak herhaalde verhaal van de Apollo Theatre Amateur Night-uitvoering in 1934 die haar op weg naar het sterrendom zette. Technisch gezien nog steeds een afdeling van de staat New York, werd Ella in 1935 officieel voorwaardelijk vrijgelaten voor het orkest van Chick Webb, de groep waarmee ze de komende zeven jaar naam zou maken.

Ella Fitzgerald, geboren op deze dag in 1917, stierf in 1996 op 79-jarige leeftijd in Beverly Hills, Californië.


Ella Fitzgerald

Onze redacteuren zullen beoordelen wat je hebt ingediend en bepalen of het artikel moet worden herzien.

Ella Fitzgerald, volledig Ella Jane Fitzgerald, (geboren 25 april 1917, Newport News, Virginia, VS - overleden 15 juni 1996, Beverly Hills, Californië), Amerikaanse jazzzangeres die wereldberoemd werd vanwege het brede bereik en de zeldzame zoetheid van haar stem. Ze werd een internationale legende tijdens een carrière van zo'n zes decennia.

Waarom is Ella Fitzgerald beroemd?

Ella Fitzgeralds eerste hit was "A-Tisket, A-Tasket" (1938). Haar vele daaropvolgende opnames toonden het brede bereik en de zoetheid van haar stem en maakten haar tot een van de best verkopende vocale opnameartiesten in de geschiedenis. Ze toerde met jazzsterren als Louis Armstrong en Duke Ellington en werd een internationale legende tijdens haar carrière van zes decennia.

Waar was Ella Fitzgerald het meest bekend om?

De Amerikaanse jazzzangeres Ella Fitzgerald stond vooral bekend om het brede bereik en de zeldzame zoetheid van haar stem, die werd aangevuld door haar beheersing van ritme, harmonie, intonatie en dictie. Ze was een uitstekende balladzangeres, die een innemende, ingenieuze kwaliteit uitstraalde, en haar aanstekelijke scatzang werd op grote schaal geïmiteerd door anderen.

Welke prijzen heeft Ella Fitzgerald gewonnen?

Ella Fitzgerald won 14 Grammy Awards tijdens haar zangcarrière, waaronder één voor levenslange prestatie. Ze ontving ook een Kennedy Center Honor voor levenslange prestatie (1979) en de National Medal of Arts (1987).

Als kind wilde Fitzgerald danseres worden, maar toen ze in 1934 in paniek raakte tijdens een amateurwedstrijd in het Apollo Theater in New York City en in plaats daarvan zong in een stijl die werd beïnvloed door de jazzvocaliste Connee Boswell, won ze de eerste prijs. Het jaar daarop trad Fitzgerald toe tot het Chick Webb-orkest. Webb werd de voogd van de tiener Fitzgerald toen haar moeder stierf. Ze maakte haar eerste opname, 'Love and Kisses', in 1935, en haar eerste hit, 'A-Tisket, A-Tasket', volgde in 1938. Na de dood van Webb in 1939 leidde ze zijn band totdat deze in 1942 uiteenviel. Daarna solode ze in cabarets en theaters en toerde internationaal met pop- en jazzsterren als Benny Goodman, Louis Armstrong, Duke Ellington, de Mills Brothers, de Ink Spots en Dizzy Gillespie. Ze nam ook veel op.

Tijdens een groot deel van haar vroege carrière stond ze bekend om het zingen en opnemen van nieuwe liedjes. Haar status steeg dramatisch in de jaren vijftig toen jazz-impresario Norman Granz haar manager werd. Van 1956 tot 1964 nam ze een 19-delige serie 'songbooks' op, waarin ze bijna 250 uitstekende nummers van Richard Rodgers, Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington, Jerome Kern, Irving Berlin en Johnny Mercer vertolkte. Dit materiaal, gecombineerd met de beste instrumentale jazzondersteuning, demonstreerde duidelijk de opmerkelijke interpretatieve vaardigheden van Fitzgerald. Hoewel haar dictie uitstekend was, was haar vertolking van teksten eerder intuïtief dan bestudeerd. Jarenlang was ze de topattractie van Granz's Jazz at the Philharmonic-concerttours en was ze ook een van de best verkopende vocale jazzartiesten in de geschiedenis. Ze verscheen in films (met name Pete Kelly's Blues in 1955), op televisie en in concertzalen over de hele wereld. Ze nam ook een aantal live concertalbums op en produceerde een opmerkelijke duetversie van Porgy en Bess (1957) met Armstrong. In de jaren zeventig begon ze ernstige gezondheidsproblemen te krijgen, maar ze bleef regelmatig optreden, zelfs na een hartoperatie in 1986. In 1993 werd haar carrière echter stopgezet vanwege complicaties als gevolg van diabetes, wat resulteerde in de amputatie van haar beide benen hieronder. de knieën.

De heldere toon en het brede vocale bereik van Fitzgerald werden aangevuld door haar beheersing van ritme, harmonie, intonatie en dictie. Ze was een uitstekende balladzangeres, die een innemende, ingenieuze kwaliteit uitstraalde. Haar aanstekelijke scatzang bracht opwinding bij concertopnames als Mack the Knife: Ella in Berlijn en werd op grote schaal geïmiteerd door anderen. Ze oogstte 14 Grammy Awards, waaronder één voor levenslange prestatie. Ze ontving ook een Kennedy Center Honor voor levenslange prestatie (1979) en de National Medal of Arts (1987).


Jazzlegende Ella Fitzgerald is geboren - GESCHIEDENIS


Sitetegoeden

Veel mensen hebben hun tijd, talenten en ervaringen geïnvesteerd in de bouw van deze site. We willen van de gelegenheid gebruik maken om hen nu te bedanken.

Will Friedwald
Inhoudelijke regie en resident music maven.
webchick
Creatieve richting en site-ontwerp.
Becknell en Lucas Media
Broadcast programmering en audio productie.
EnviroMedia, Inc.
Programmering en coördinatie van de site.
Jazz Centraal Station
Site patron, hosting van 1997 - 1998.
Shepard Poorman Communications (niet meer online)
Site patron, hosting in 1996.

Speciale dank aan de legioenen Ella-fans
wiens bijdragen deze site echt speciaal maken.

De GAS Audio-editie werd geproduceerd door Becknell en Lucas Media in associatie met Milieu, bewerkt telefonisch interview met Will Friedwald uitgevoerd door Marty Lucas op 16 augustus 1996, ontwikkeld door Corinne Becknell. ©Becknell en Lucas Media, alle rechten voorbehouden


Beoordelingen

Internet ondergronds.
'Deze prachtig ontworpen site is een passend eerbetoon aan Ella, de jazzlegende met 's werelds mooiste stem, die eerder dit jaar stierf. Tijdens haar leven nam Ella een ongeëvenaarde verzameling werk op van de grote Amerikaanse songwriters, bracht een revolutie teweeg in de jazzzang en werd beschouwd als de 'first lady of song'. De essays van Will Friedwald en andere fans zijn allemaal goed geschreven en ontroerend, maar het mooiste van de site zijn de grondige discografie en muzikale samples, waardoor iedereen Ella in al haar glorie kan ervaren.'148

IPPA.
DesignACE-prijs: De ELLA-site is gewijd aan de nagedachtenis van Ella Fitzgerald, misschien wel de grootste zangeres in de geschiedenis van de Verenigde Staten. Het kleurenpalet, achtergronden en geanimeerde GIF-afbeeldingen vormen een kwaliteitsstijl die uitstekende inhoud presenteert. Dit is het soort werk dat voortkomt uit het persoonlijke initiatief van een enkele ontwerper, zonder de opvattingen en behoeften van een opdrachtgever af te wegen tegen het eigen talent en plan.'

Yahoo.
“Eindelijk een gedenkteken voor Ella Fitzgerald, de 'First Lady of Song', die onlangs op 78-jarige leeftijd is overleden. Het lijkt er steeds meer op dat internet mensen over de hele wereld de kans biedt om samen te komen en het overlijden van degenen die iets aan hun leven hebben toegevoegd: onder meer muzikanten, artiesten, auteurs, beroemdheden, volkshelden uit de jaren zestig. Dat is het geval met Will Friedwalds waardering voor Ella, die begon als een essay voor een programmaboek van een aanstaande hulde die op 9 en 10 juli in Carnegie Hall zal plaatsvinden. Na de dood van Miss Fitzgerald vond het essay zijn weg online en bevat het een discografie, liner notes, geluidssamples en herinneringen van fans.'148

Magellaan.
Met een krachtige mix van feitelijke gegevens, emotionele eerbetonen en deskundig ontwerp slaagt deze hommage aan de grootste zanger van de jazz op vele niveaus. Een groot assortiment aan functies en boekfragmenten zorgt voor een uitstekend profiel, terwijl acht pagina's met commentaar van fans haar invloed en aanzien in het juiste perspectief plaatst. De geselecteerde discografie biedt een goed afgeronde blik op haar uitgebreide bibliotheek met opnames. Producer Will Friedwald biedt zijn eigen inzichten en meningen, waarbij hij zijn favoriete werken benadrukt met liner notes en tracklists. De site bevat een uitgebreide samenvatting van het eerbetoon aan Carnegie Hall in juli 1996, met een schat aan jazztalent.'

Internet Professional Publishers Association
Winnaar DesignACE Award, 11 september 1996


A-Tasket, A-Tasket

In 1938 werden Amerikanen nog steeds getroffen door de Grote Depressie en hadden ze dringend wat opvrolijking nodig. Ella Fitzgerald's lichte nummer "A-Tisket, A-Tasket", geïnspireerd door een kinderliedje, deed dit perfect - en het werd haar eerste grote hit. De zomersingle stond 17 weken in de Amerikaanse hitlijsten en er werden een miljoen albums verkocht.

De carrière van Ella Fitzgerald in beeld


Het vroege leven en gezin

Ella Jane Fitzgerald werd geboren op 25 april 1917 in Newport News (Virginia, VS). Ella groeide op in armoede - haar vader verliet het gezin en haar moeder stierf vroeg bij een ongeval. Op school zong het Afro-Amerikaanse weesmeisje gewillig, hield van dansen, maar het was moeilijk voor haar om de natuurlijke talenten te realiseren vanwege aangeboren verlegenheid. Fitzgerald droomde zelfs liever van een carrière als professionele danseres, maar in 1932 implodeerde haar gezinsleven met de dood van haar moeder en mishandeling door haar stiefvader (Shadwick, 2007).

Je beste essay is slechts één klik verwijderd!

Opgemerkt moet worden dat de familie van Ella zich aan de principes van het methodisme hield, ze woonden vaak kerk- en zondagsdiensten bij. Kleine Ella bestudeerde de Bijbel van kinds af aan en was dol op hymnes. Zoals veel zwarte zangers uit die tijd ontwikkelde het meisje haar briljante muzikale talent door spirituals en gospels te zingen.

Ondanks de armoede van het gezin werd Ella een veerkrachtig en goedaardig kind. Zoals alle Afro-Amerikaanse kinderen uit haar wijk, was ze dol op dansen, films, muziek en zelfs sport. Toen haar moeder stierf, verhuisde Ella naar haar tante in Harlem. Het meisje stopte met school en verdween op straat. 'S Avonds verdiende Ella Fitzgerald geld met dansen in clubs. Dit duurde twee jaar en in 1934 verliet het arme meisje het huis.

Het begin van de carrière

In 1934 kwam Ella naar New York en nam ze op voor een amateurwedstrijd. Haar optreden in het beroemde theater '8220Apollo'8221 in Harlem was werkelijk ongeëvenaard en de muziekrecensenten bevestigden dat het een doorslaand succes was. Ella voerde twee nummers uit met zo'n sterke stem dat het verblufte publiek in applaus uitbarstte. Tijdens haar optreden werd ze begeleid door het orkest van Benny Carter. Al snel nam Ella Fitzgerald deel aan andere competities en won opnieuw. Als beloning heeft ze de hele week samen met het orkest van de Tiny Brad show opgetreden. Het was tijdens deze wedstrijd waar ze de aandacht trok van het hoofd van de swing-jazzband Chick Webb, die het meisje aanbood om soliste van zijn ensemble te worden. Het werd het begin van haar lange reis op het podium.

In 1942 verliet Fitzgerald de groep om een ​​solocarrière na te streven. Door een platencontract met Decca te tekenen, had ze verschillende populaire hits geschreven met artiesten als Ink Spots, Louis Jordan en de Delta Rhythm Boys. Tijdens Ella's verschijning aan een jazzhorizon was de belangrijkste muzikale trend swing met zijn duidelijke melodische lijn. Toen het geleidelijk werd vervangen door de meer 'brutale' bebop, was het Ella Fitzgerald die de nieuwe vormen van vocale jazzimprovisatie introduceerde. Ze noemde zichzelf zelfs "een ander instrument in het orkest".

De artistieke carrière van Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald probeerde haar eigen weg te vinden in de jazz en ging halsoverkop de creatieve zoektocht in. In die tijd werd ze echter niet als een jazzzangeres beschouwd, Fitzgerald was de gepromoveerde en beroemde popster. Haar weg naar de jazz was behoorlijk moeilijk en tijdrovend. Omdat ze de zang van Louis Armstrong in de beginjaren kon simuleren, voelde ze nog steeds geen jazzsmaak. De wens om jazz te zingen kwam pas veel later bij haar. Opgemerkt moet worden dat frequente communicatie met Armstrong, Basie, Ellington en jonge mensen die, net als Ella, op zoek waren naar nieuwe en creatieve wegen, een beslissende invloed hadden op haar artistieke ontwikkeling.

Halverwege de jaren veertig werd Fitzgerald een totaal andere zangeres die ze niet langer het lied van iemand anders wilde zingen, en ook niet langer de improvisaties van anderen wilde imiteren. Ella voelde zich klaar om zichzelf te improviseren, en ze had iets te zeggen tegen het publiek. Aan het einde van de oorlog brak het tijdperk van de bebop aan. Al snel ontdekte de wereld een nieuwe jazzster. Ella vervaagde met haar zang de grenzen tussen het instrument en de stem en ze was in staat om vocale improvisaties te creëren op de lettergreep (scat). Ella Fitzgerald heeft deze meesterlijke techniek geperfectioneerd. Het hoogtepunt van haar carrière was in de jaren zestig. Norman Granz werd de manager van Fitzgerald en haar stevige leidende hand. Hij heeft haar geholpen om het persoonlijke label ''8211 Verve Records' op te richten, wat de sleutel in haar leven werd. In 1952 kwam het soloalbum uit dat de zanger ongekende bekendheid bezorgde. Dit album werd gevolgd door de release van een aantal andere. Fitzgerald begon niet alleen op te treden in de VS, maar ging ook op tournee naar vele landen. Ze heeft elke grote jazzzangprijs gewonnen met zo'n herhaling dat de enige echte interesse in de vrouwelijke vocalistenafdeling van een jazzpeiling ligt bij wie als tweede zal eindigen (Robinson, 1961).

Fitzgerald had een onberispelijk gevoel voor ritme en intonatie. Haar gevoeligheid voor harmonie is gewoonweg verbluffend. Een van de grootste niet-gerealiseerde projecten in de carrière van Ella Fitzgerald was de samenwerking met Frank Sinatra. Ze hebben geen enkele gezamenlijke studio of live-album opgenomen. Sinatra en Fitzgerald verschenen echter samen in verschillende tv-shows. Nu, als een showbizz-icoon, was ze een van de artiesten die door Frank Sinatra waren uitgenodigd om deel te nemen aan het inaugurele gala van president John F Kennedy in 1961 (Shadwick, 2007).

Het meest vruchtbaar voor Fitzgerald was de samenwerking met muzikanten als Bill Kenny en zijn zanggroep The Ink Spots, Louis Armstrong, gitarist Joe Pass, Count Basie en Duke Ellington. Ella Fitzgerald heeft ongetwijfeld alle volgende generaties jazzmuzikanten beïnvloed, en het is onmogelijk om de monumentaliteit van haar artistieke nalatenschap te overschatten. Haar beroemde "Dream a Little Dream of Me", "Summertime", "Mack The Knife", "Black Coffee", "Sunshine of Your Love", "Cry Me a River", "Someone to Watch Over Me" zijn de favoriete liedjes van jazzliefhebbers over de hele wereld.

Bespaar je tijd voor iets leuks! Wacht dus niet langer met saaie schrijftaken. Krijg 24/7 onze professionele academische hulp online.

Degenen die het geluk hadden een live optreden van de jonge Fitzgerald te zien, herinnerden zich hoe dit verlegen meisje plotseling opbloeide op het podium, hoe haar ogen begonnen te glanzen en haar stem de zaal noot voor noot betoverde. De kracht van haar stem maakte indruk op iedereen - het getroffen publiek vertelde achteraf dat zelfs de kristallen glazen barsten tijdens haar live-optredens. De stem van Ella Fitzgerald is beschreven als klinkend meer als een instrument dan welke andere muis dan ook in deze eeuw (Nagueyalty, 2001).

Na verloop van tijd werd de zanger geniaal in '8220scat'8221 - een bijzondere techniek, waarbij de persoon de klank van het instrument imiteert. Ze deed het bijvoorbeeld in het nummer "Lemon Drop" - Fitzgeralds stem was “concurreren'8221 en 'praten'8221 op gelijke voet met andere instrumenten in het orkest.

Laatste jaren van het leven

Halverwege de jaren zeventig is de stem van de zanger verslechterd. Vanaf 1991 stopte ze bijna volledig met optreden en opnemen. In 1993 gaf ze een slotconcert in San Francisco. Ella Fitzgerald was de laatste jaren erg ziek. De artsen amputeerden beide benen vanwege haar diabetes. Ze bracht de laatste jaren van haar leven door in Beverly Hills op haar landgoed. Medio juni 1996 stierf de zanger.

Priveleven

Ella Fitzgerald Ella trouwde voor het eerst in 1941 met Benny Carnegie. Twee jaar later liep het huwelijk stuk. De tweede keer trouwde ze in 1947. Deze keer werd een muzikant, zanger-bassist Ray Brown haar echtgenoot. Ze woonden samen tot 1953, maar het gezinsleven belemmerde haar carrière en dat was de reden van hun scheiding. Ondanks het verbreken van de familiebanden tussen Ella en Ray, is hun muzikale samenwerking niet gestopt. Bovendien bracht Ella's neef, geadopteerd door het paar, de voormalige echtgenoten met elkaar in verband. Toen de jongen groter werd, besloot hij, net als zijn adoptieouders, zijn leven te associëren met muziek.

In 1957 schreef de pers over het vermeende huwelijk van Ella Fitzgerald en Thor Larsen. Deze informatie is op het niveau van geruchten gebleven, omdat Larsen de oplichter bleek te zijn. Na haar dood werd duidelijk dat Fitzgerald haar privéleven grotendeels geheim hield. Ze schuwde interviews en persoonlijke vragen, en liet alleen haar stem en de muziek voor haar praten (Nagueyalty, 2001).

Ella Fitzgerald en Jazz

Decennia lang probeerden de autoriteiten jazz te verbieden, het zwijgen op te leggen en te negeren, maar de kracht van muziek was sterker dan alle dogma's. Tegen de eenentwintigste eeuw heeft jazz een van de hoogste punten in zijn ontwikkeling bereikt en was het niet van plan het tempo te vertragen. Jazz is veel meer dan alleen de muziek - het belichaamt ook een look, feel en mood (Margena, 2014).

De belangrijkste kenmerken van jazz zijn improvisatie en vrijheid van ritme, evenals vrij ademende melodieën. Jazzmuzikanten moeten in staat zijn om samen te improviseren of solo te spelen op de achtergrond van de begeleiding. Jazzmuzikanten geloofden dat als het hart siddert en stopt wanneer de voortvluchtige vingers pianoritmes worden gehoord van ergens in de diepte van een scène, en de glow sax van de stralen van schijnwerpers zichtbaar is in de ogen, als een avond doorgebracht in een ontspannen en leuke sfeer is wat de persoon zoekt, dan is jazz de muziek die hij of zij nodig heeft.

Jazz is ontstaan ​​uit een mengelmoes van Europese en Afrikaanse muziekculturen die ontstonden na de ontdekking van Amerika door de Europeanen. Afrikaanse cultuur tegenover zwarte slaven werd van de westkust van Afrika naar Amerika getransporteerd. Het bracht improvisatie, plastic en ritme in de jazz, terwijl Europeanen zowel melodie en harmonie van klanken als kleine en grote standaarden brachten.

Ella Fitzgerald kreeg geen muzikale opleiding, bezocht nooit zanglessen en hoefde niet op te warmen voor optredens. Ze had een mezzosopraan, maar ze kon zowel erboven als eronder zingen. Het bereik van haar stem was drie octaven, van D-flat van mineur octaaf tot D-flat van derde octaaf. In technische termen had ze een onberispelijk en verfijnd ritmisch gevoel, een onberispelijke intonatie en een buitengewone harmonische gevoeligheid (Nagueyalty, 2001).

De muziekrecensenten waren het erover eens dat Ella Fitzgerald, in tegenstelling tot veel andere beroemde zangers, een werkelijk unieke en waardevolle stem bezat, waarvan het geluid de mooiste en perfectste kan worden genoemd die ooit is gehoord. Fitzgerald had een groter stembereik dan de meeste operazangers. Velen van hen, waaronder Dietrich Fischer-Dieskau, waren de fans van haar werk. Ella Fitzgerald leefde letterlijk van melodie, ze nam elke noot zonder moeite of moeite.

De beste manier om te weten hoe u goede essays schrijft, is door online een voorbeeld van een essay van competente experts te krijgen.
We kunnen je de essayvoorbeelden geven die je nodig hebt voor toekomstig leren.

Gratis Essay Voorbeelden zijn hier.

Volgens Fitzgerald was het niet gemakkelijk om voor grote mensenmassa's te spreken. Ze was erg bescheiden en verlegen, ze onderhield zelfs geen relatie met de muzikanten met wie ze succesvol werkte, ze ontmoette ze alleen tijdens opnames en concerten.

Ella Fitzgerald hielp actief liefdadigheidsinstellingen zoals de American Heart Association en het National Medical Center '8220City of Hope'8221. In 1993 richtte ze de naar zichzelf genoemde liefdadigheidsstichting op, die zich bezighoudt met onderwijs, jonge muzikanten helpt, evenals onderzoek naar diabetes en patiëntenzorg. Daarnaast is het Fonds betrokken bij vele campagnes, een daarvan heet A Book Just for Me! Het verstrekt jaarlijks meer dan honderdduizend nieuwe boeken aan kinderen uit gezinnen met een laag inkomen. Deze feiten, in combinatie met haar klassieke eenvoud en oprechte nederigheid, maakten Fitzgerald tot een unieke entertainer, een echte legende van haar tijd (Nagueyalty, 2001).

Ella Fitzgerald zong oplossend in muziek. Ze leek te vergeten dat alles gewoon een klontje jazz werd. Alleen zij kon gemakkelijk improviseren met stem en tekst, zweefde vrij in de muziek, kon gemakkelijk haar stem veranderen en de al bekende melodieën voortdurend sieren.

Tot slot moet worden opgemerkt dat de zang van Emma Fitzgerald wordt beschouwd als de meest elegante in de geschiedenis van de jazz. Ella Fitzgerald was een onovertroffen scatzangeres met een perfecte dictie. Mensen begrepen altijd wat ze zong, haar elk woord en elk geluid. Het enige nadeel van Jazz Queen (wel een beetje nieuwsgierig) was dat Ella erg opgewekt was en niet al te tekstueel kon zingen. Zelfs in de compositie "Love for Sale" klonk ze leuk en gelukkig. Wat het ook was, als de critici haar carrière als geheel beoordelen, komen ze tot de conclusie dat Ella Fitzgerald de grootste vrouwelijke jazzzangeres was.


Ritme en frasering, de kleur en tint van haar stem en het talent om zelfs de eenvoudigste melodie een aangrijpende diepte te geven - Billie Holiday was een jazzlegende. Zoals veel vrouwelijke jazzzangers van haar tijd had ze geen gemakkelijk leven. Ze werd op 11-jarige leeftijd verkracht en meer dan eens voor de rechtbank wegens drugsbezit. Ella Fitzgerald was een uitgesproken fan van deze grande dame van de jazz.


25 april 1917 Jazzlegende Ella Fitzgerald wordt geboren

Op 25 april 1917 wordt jazzlegende Ella Fitzgerald geboren in Newport News, Virginia.

Ze werd "The First Lady of Song" genoemd, een eer waarvan de betekenis wordt vastgelegd in een compliment dat haar werd gegeven door de grote componist Ira Gershwin: "Ik wist nooit hoe goed onze liedjes waren totdat ik Ella Fitzgerald ze hoorde zingen." Nog afgezien van de kwaliteit van haar stem, zat er een warmte en intelligentie achter die zelfs melancholische nummers een plausibele neiging tot optimisme gaven. Billie Holliday of Frank Sinatra zouden de donkere kant van een fakkellied volledig kunnen bewonen, maar Fitzgerald, in de woorden van de criticus Frank Rich, "kon elk nummer veranderen in een zuurstofstoot van stuiterende melodie die de oren van de luisteraar bereikte als pure, ongestoorde vreugde — het eeuwig jonge geluid van een jong land.”

Ella's eigen leven als jonge vrouw was echter verre van zorgeloos. Haar moeder, Temperance "Tempie" Fitzgerald, migreerde naar het noorden naar Yonkers, New York, kort nadat Ella was geboren, en Ella bracht haar jeugd daar door met het streven om danseres te worden en reisde vaak naar het nabijgelegen Harlem, waar ze op een dag haar grote doorbraak zou krijgen . Maar Ella viel bijna door de kieren. Tempie Fitzgerald stierf in 1932 en liet haar 15-jarige dochter wees, brak en kwetsbaar achter op een zeer gevaarlijk moment in de Amerikaanse geschiedenis - het dieptepunt van de Grote Depressie. Ella werd aanvankelijk opgevangen door een tante in Harlem, maar ze stopte al snel met school en kreeg problemen met de wet terwijl ze werkte als uitkijk in een bordeel en koerier voor een lokale nummer-runner. Ze werd geplaatst in het Riverdale Colored Orphan Asylum, maar liep al snel weg van die faciliteit, wat haar een reis naar de staat opleverde naar een moeilijk tuchthuis in de buurt van Albany, de New York State Training School for Girls.

Op 25 april 1917 wordt jazzlegende Ella Fitzgerald geboren in Newport News, Virginia.

Ze werd "The First Lady of Song" genoemd, een eer waarvan de betekenis wordt vastgelegd in een compliment dat haar werd gegeven door de grote componist Ira Gershwin: "Ik wist nooit hoe goed onze liedjes waren totdat ik Ella Fitzgerald ze hoorde zingen." Nog afgezien van de kwaliteit van haar stem, zat er een warmte en intelligentie achter die zelfs melancholische liedjes een plausibele neiging tot optimisme gaven. Billie Holliday of Frank Sinatra zouden de donkere kant van een fakkellied volledig kunnen bewonen, maar Fitzgerald, in de woorden van de criticus Frank Rich, "kon elk nummer veranderen in een zuurstofstoot van stuiterende melodie die de oren van de luisteraar bereikte als pure, ongestoorde vreugde — het eeuwig jonge geluid van een jong land.”

Ella's eigen leven als jonge vrouw was echter verre van zorgeloos. Haar moeder, Temperance "Tempie" Fitzgerald, migreerde naar het noorden naar Yonkers, New York, kort nadat Ella was geboren, en Ella bracht haar jeugd daar door met het streven om danseres te worden en reisde vaak naar het nabijgelegen Harlem, waar ze op een dag haar grote doorbraak zou krijgen . Maar Ella viel bijna door de kieren. Tempie Fitzgerald stierf in 1932 en liet haar 15-jarige dochter wees, brak en kwetsbaar achter op een zeer gevaarlijk moment in de Amerikaanse geschiedenis - het dieptepunt van de Grote Depressie. Ella werd aanvankelijk opgevangen door een tante in Harlem, maar ze stopte al snel met school en kreeg problemen met de wet terwijl ze werkte als uitkijk in een bordeel en koerier voor een lokale nummer-runner. Ze werd geplaatst in het Riverdale Colored Orphan Asylum, maar liep al snel weg van die faciliteit, wat haar een reis naar de staat opleverde naar een moeilijk tuchthuis in de buurt van Albany, de New York State Training School for Girls.


Smithsonian viert "First Lady of Song" Ella Fitzgerald met speciale display

Om de honderdste verjaardag van jazzlegende Ella Fitzgerald (1917-1996) te vieren, onthult het Smithsonian's National Museum of American History 'Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100', een speciale tentoonstelling die op 1 april opent. 16e jaarlijkse Jazz Appreciation Month (JAM), die begint met een Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra op 31 maart waarin vrouwen in de jazz worden belicht.

JAM werd in april 2002 opgericht in het National Museum of American History en is een jaarlijks evenement dat hulde brengt aan jazz als historische en levende Amerikaanse kunstvorm. Het valt samen met de verjaardagen van jazzgiganten als Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday en Tito Puente in april.

"We vieren het buitengewone erfgoed en de geschiedenis van de Amerikaanse jazz door programmering te presenteren en mensen van alle leeftijden aan te moedigen zich onder te dompelen in de muziek die de soundtrack van onze geschiedenis is", aldus museumdirecteur John Gray.

"Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100" zal de impact van Fitzgerald op de Amerikaanse jazzcultuur onderzoeken door middel van een verzameling objecten, bladmuziek en foto's. Als een van de eerste Afro-Amerikaanse vrouwelijke beroemdheden die verscheen in commerciële gedrukte advertentiecampagnes gericht op een algemeen publiek, doorbrak Fitzgerald raciale barrières. In het midden van het display worden bezoekers aangetrokken door het iconische felrode tweedelige pak met dubbele rij knopen, ontworpen door Don Loper, evenals de rode hoed en witte bril die ze droeg in de American Express-advertentie uit 1986. Het kostuum is afgebeeld op een foto van Annie Leibovitz die ook te zien zal zijn.

Fitzgeralds buitengewone carrière toont ook een opname van haar eerste hit 'A-Tisket, A-Tasket' uit 1938 en een selectie uit haar 13 Grammy Awards, waaronder haar prijs voor beste vrouwelijke jazzvocale uitvoering in 1990, en vier essentiële videoclips. Het display zal de gebroken herdenkingsbeker bevatten die door Memorex Corp. aan Fitzgerald is gepresenteerd voor haar deelname aan de "Is it Ella or is it Memorex?" campagne, een onderscheidingsmedaillon van de Kennedy Center Honours Lifetime Achievement Award die ze in 1979 ontving en covers van haar albums Ella schommelt vrolijk, De First Lady of Song, Cole Porter Liedboek en Ella en Louis. Ga voor meer informatie over de tentoonstelling naar http://s.si.edu/EllaAt100.

Fitzgerald, geboren op 25 april 1917 in Newport News, Virginia, en opgegroeid in Yonkers, NY, werd wees op 15-jarige leeftijd. Ze was een regelmatige deelnemer aan amateur-muziekevenementen, ze werd "ontdekt" tijdens het tekenen in het historische Apollo Theatre in Harlem en werd al snel een bekende naam, algemeen bekend van haar werk met jazzgrootheden als Louis Armstrong, Dizzy Gillespie en Count Basie. Fitzgerald, ook wel "The First Lady of Song" genoemd, werd algemeen erkend voor haar werk, haar voortreffelijke ritmische gevoel, aanzienlijke veelzijdigheid en nauwgezette intonatie. Vooral bekend om haar uitzonderlijke talent voor 'scat'-zang, wat haar op het niveau van grote instrumentale improvisatoren bracht.

"The First Lady of Song" wordt mogelijk gemaakt door een subsidie ​​van de Ella Fitzgerald Charitable Foundation. JAM wordt gefinancierd door steun van de LeRoy Neiman Foundation, het Argus Fund, de Ella Fitzgerald Charitable Foundation, Goldman Sachs en het John Hammond Performance Series Endowment Fund.

Ga voor meer informatie over JAM-evenementen naar http://s.si.edu/JAM2017. Een volledig programma van evenementen volgt hieronder.

Door onvergelijkbare collecties, rigoureus onderzoek en dynamisch publieksbereik verkent het National Museum of American History de oneindige rijkdom en complexiteit van de Amerikaanse geschiedenis. Het helpt mensen het verleden te begrijpen om het heden te begrijpen en een meer humane toekomst vorm te geven. Het museum blijft zijn westelijke tentoonstellingsvleugel renoveren en ontwikkelt galerijen over democratie en cultuur. Het museum is gevestigd op 14th Street en Constitution Avenue N.W. en is dagelijks geopend van 10.00 tot 17.30 uur. (gesloten op 25 december). Toegang is gratis. Ga voor meer informatie naar https://americanhistory.si.edu. Voor Smithsonian-informatie kan het publiek (202) 633-1000 bellen.

Programma's en optredens van JAM 2017

"Vrouwen in de jazz - de invloed van Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams en Lil Hardin Armstrong"
Vrijdag 31 maart 19.30 uur
Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West
Individual tickets required: $25–$40
For tickets, visit http://s.si.edu/WomenInJazz

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”
Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 4: Women in Jazz
April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)
April 18: Women in Jazz
April 25: Ella Fitzgerald

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”
Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note
April 13: Howard University Jazz Ensemble
April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble
April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

April 24, 25, 26, 28 noon
LeFrak Lobby, 1 Center
Free no tickets required

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”
Friday, April 28 2 p.m.
Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West
Free no tickets required

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”
Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.
Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.
Individual tickets required: $35
For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”
Sunday, April 30 3 p.m.
Capitol Theater in Chambersburg, PA
Individual tickets required: $10
For tickets, visit the Capitol Theater at: https://www.thecapitoltheatre.org

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pennsylvania.


Smithsonian Celebrates “First Lady of Song” Ella Fitzgerald With Special Display

To celebrate the centennial of jazz legend Ella Fitzgerald (1917–1996), the Smithsonian’s National Museum of American History will unveil “Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100,” a special display opening April 1. The exhibit will inaugurate the museum’s 16th annual Jazz Appreciation Month (JAM), which begins with a March 31 Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra highlighting women in jazz.

JAM was founded at the National Museum of American History in April 2002 and is an annual event that pays tribute to jazz both as a historic and living American art form. It coincides with the April birthdays of such jazz giants as Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday, and Tito Puente.

“We celebrate the extraordinary heritage and history of American jazz by presenting programming and encouraging people of all ages to immerse themselves in the music that is the soundtrack to our history,” said Museum Director John Gray.

“Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100” will explore Fitzgerald’s impact on American jazz culture through a collection of objects, sheet music and photographs. As one of the first African American female celebrities to appear in commercial print ad campaigns aimed at a general audience, Fitzgerald broke racial barriers. At the center of the display, visitors will be drawn to the iconic bright red, double-breasted two-piece suit, designed by Don Loper, as well as the red hat and white glasses she wore in the 1986 American Express print ad. The costume is depicted in an Annie Leibovitz photograph that will also be on view.

Also showcasing Fitzgerald’s extraordinary career will be a recording of her 1938 first hit “A-Tisket, A-Tasket,” and a selection from her 13 Grammy Awards, including her 1990 award for Best Female Jazz Vocal Performance, and four essential video clips. The display will include the commemorative broken goblet presented to Fitzgerald by Memorex Corp. for her participation in the “Is it Ella or is it Memorex?” campaign, an award medallion of the Kennedy Center Honors Lifetime Achievement Award she received in 1979 and covers from her albums Ella Swings Brightly, The First Lady of Song, Cole Porter Song Book en Ella and Louis. For more information about the exhibition, visit http://s.si.edu/EllaAt100.

Born April 25, 1917, in Newport News, Va., and raised in Yonkers, N.Y., Fitzgerald was orphaned at 15. A regular attendee at amateur musical events, she was “discovered” while signing at Harlem’s historic Apollo Theater and soon became a household name, widely known for her work with jazz luminaries such as Louis Armstrong, Dizzy Gillespie and Count Basie. Dubbed “The First Lady of Song,” Fitzgerald became widely recognized for her work, her superb rhythmic sense, considerable versatility and meticulous intonation. Especially renowned for her exceptional talent at “scat” singing, which put her on the level of great instrumental improvisers.

“The First Lady of Song” is made possible by a grant from the Ella Fitzgerald Charitable Foundation. JAM is funded through support from the LeRoy Neiman Foundation, the Argus Fund, the Ella Fitzgerald Charitable Foundation, Goldman Sachs and the John Hammond Performance Series Endowment Fund.

For more information about JAM events, visit http://s.si.edu/JAM2017. A full schedule of events follows below.

Through incomparable collections, rigorous research and dynamic public outreach, the National Museum of American History explores the infinite richness and complexity of American history. It helps people understand the past in order to make sense of the present and shape a more humane future. The museum is continuing to renovate its west exhibition wing, developing galleries on democracy and culture. The museum is located at 14th Street and Constitution Avenue N.W., and is open daily from 10 a.m. to 5:30 p.m. (closed Dec. 25). Admission is free. For more information, visit http://americanhistory.si.edu. For Smithsonian information, the public may call (202) 633-1000.

JAM 2017 Programs and Performances

“Women in Jazz—The Influence of Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

Individual tickets required: $25–$40

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”

Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”

Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note

April 13: Howard University Jazz Ensemble

April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble

April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”

Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.

Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

Individual tickets required: $35

For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com.

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”

Capitol Theater in Chambersburg, Pa.

Individual tickets required: $10

For tickets, visit the Capitol Theater at https://www.thecapitoltheatre.org.

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pa.


Famous Jazz Musicians You Didn't Realize Were From Louisiana

Jazz music has brought us legends like Miles Davis, Billie Holiday, Louis Armstrong, en Ella Fitzgerald, among so many other talented musicians. The genre is so ingrained in our society that it even has its own era in American history, with the Jazz Age of the 1920s. While you may expect many of the jazz greats to come from Louisiana, the birthplace of the genre, some of these talented musicians may surprise you.

Because Louisiana has a long and storied history of music, from jazz to blues, here are just a few famous jazz musicians you may not have realized are from the Pelican State.

Louis Armstrong

One of the biggest jazz musicians and and legendary artists of all time, Louis Armstrong, aka "Satchmo," was born in New Orleans and is instantly recognized by his original voice. His five-decade career as a trumpeter and influential artist led to much success, including a Grammy Lifetime Achievement Award and induction into the Grammy Hall of Fame. He was also previously married to fellow jazz musician Lil Hardin Armstrong.

Harold Battiste

Harold Battiste Jr. was born in New Orleans and is known for his arrangement work on records by Sam Cooke, Lee Dorsey, en Sonny and Cher, and was even the musical director for the latter's iconic television show. In addition to his musical career, he also lectured at several colleges and established the AFO Foundation, dedicated to the history of music in New Orleans.

Buddy Bolden

Born in New Orleans as Charles Joseph Bolden, Buddy Bolden is recognized as a key figure in the Crescent City's style of ragtime music, later known as jazz. He is often referred to as being the father of jazz and has been credited as an inspiration by several musicians over the last century.

Koning Oliver

Koning Oliver was born Joseph Nathan Oliver in Aben, and was a well-known and widely-respected cornet player, bandleader, and composer of hits like "Dippermouth Blues," "Canal Street Blues," and "Doctor Jazz." He was also a mentor to Louis Armstrong, who once said jazz wouldn't be what it is today without Oliver.

Kid Ory

Kid Ory, or Edward Ory, was born near LaPlace before he eventually made his way to New Orleans. He is known as being one of the first to use the trombone glissando technique, the signature slide that soon became synonymous with New Orleans Jazz.


Ella Fitzgerald

This article was first published in June 2004.

Considered by many to be the 20th century's greatest female singer of jazz and American popular song, Ella Fitzgerald (1917-1996) is one of the few singers whose work transcends generations and musical genres. Fortunately, over the course of a career that spanned six decades, "The First Lady of Song" amassed a nearly unrivaled discography. It is a testament to Fitzgerald's art and her place in popular culture that the vast majority of her recorded output is readily available on compact disc.

Fitzgerald's career can be divided into five periods. During her Big Band Years (1935-1941) , she sang with the Chick Webb Orchestra (renamed after Webb's death in 1939 as Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra). By the age of 20, Fitzgerald was the most popular female singer in America, and, in 1938, she wrote and sang one of the biggest hits of the entire decade, "A Tisket, A Tasket." Haar Decca Records Solo Years (1941-1955) were a mix of groundbreaking scat recordings, classy pop records, and trite novelty songs. By the early 1950s it became clear that Decca didn't know how best to utilize Fitzgerald's talents. Norman Granz, founder of Jazz at the Philharmonic and Ella's manager, formed Verve Records in no small part as a vehicle for Fitzgerald.

Haar Verve Years (1956-1966) marked Fitzgerald's transition from singing star to cultural icon. Working at the absolute peak of her powers, Fitzgerald recorded a stunning collection of live and studio albums including her legendary Song Book serie. By the mid-1960s, Fitzgerald found herself unsure of how to cope with the folk/rock revolution. During these Transitional Years (1967-1973) , she drifted between record labels and made some questionable efforts at a more contemporary sound. Finally, in the early 1970s, Norman Granz formed Pablo Records. During her Pablo Years (1973-1989) , Ella returned to recording classic standards in the company of great jazz musicians. During the last fifteen years of her career, age and declining health slowly eroded Fitzgerald's remarkable vocal abilities.

With the endless compilations and bootleg albums floating around, navigating Fitzgerald's discography can be difficult. So consider this a road map to the very best work of the very best singer that jazz has ever produced.

"ELLA IN. ": THE LIVE RECORDINGS

Fitzgerald did more than any other singer to establish the live album as a viable commercial format. More importantly, her live recordings are the best place to hear Ella the improvising jazz artist at work.

The Complete Ella in Berlin: Mack the Knife (1960)

Ella's most famous live album. While her unforgettable memory lapse on "Mack the Knife" remains a classic moment, the balance of the CD more than holds it own. Fitzgerald propels the swingers forward with irresistible force and caresses several beautiful ballads with her inimitable voice. Capping off the evening: An improvisational tour de force on "How High the Moon."

Ella at Juan-Les Pins (1964)

The original LP culled songs from two concerts Ella gave on the French Riviera. For this expanded two-CD reissue, Verve has released both concerts in their entirety, creating an opportunity to compare and contrast Fitzgerald's work over two successive nights. The results are a reminder of Fitzgerald's fluid and improvisational live performances.

The Concert Years (1953-1983)

During the years before and after Verve Records, Norman Granz frequently recorded Fitzgerald live. He eventually released most of the material on his Pablo label in the 1970s and several of the sets were subsequently reissued on CD by Fantasy. This four-CD set brings most of that material together in one package, with concerts from 1953, '66, '67, '71, '72, '74, '75, '77, '79, and '83 that not only feature Fitzgerald with her current working groups (led by pianists Paul Smith and Tommy Flanagan) but also include live encounters with the Duke Ellington Orchestra, the Count Basie Orchestra and several all-star sessions.

THE SONG BOOKS

Fitzgerald's "Song Book" series remains a landmark in American popular music. Along with Sinatra's contemporaneous work on Capitol, these albums redefined the finest work of Tin Pan Alley as an important cultural treasure. Backed by the best arrangers of the era, Fitzgerald paid tribute to Porter, Rodgers & Hart, Berlin, Ellington, the Gershwins, Arlen, Kern and Mercer, and, in the process, erected the de facto pantheon of classic American songwriters.

Sings the Rodgers & Hart Song Book (1956)

Conventional wisdom held that Fitzgerald was not a good choice to sing R&H because she couldn't mine the wit of Lorenz Hart's lyrics. Conventional wisdom must have wax in its ears. Fitzgerald doesn't sing Hart's lyrics with a wink and a nod in her voice—nor should she. Hart's words don't need theatrical embellishment, and thanks to the immaculate clarity of Fitzgerald's diction, it is possible to savor every clever turn of phrase. The few occasions where Fitzgerald doesn't do right by Hart's lyrics (i.e.,"Manhattan") are redeemed by her consistently glorious treatment of Rodgers' melodies.

Sings the Duke Ellington Song Book (1957)

The jazz roots of Ellington's songwriting make his body of work a particularly apt fit for Fitzgerald. She stretches out more on this material than on any of her other Song Book sessions, and the results are both sublime and swinging. The three-CD reissue is also an opportunity to compare Fitzgerald's work in a wide variety of instrumental settings, from the full might of the Ellington Orchestra all the way down to gorgeous duets with guitarist Barney Kessel.

Sings the George and Ira Gershwin Song Book (1959)

A monumental achievement that finds Fitzgerald and Nelson Riddle, the greatest arranger of the era, tackling nearly the entire catalog of arguably America's premier songwriting team, George and Ira Gershwin. Ira's oft-repeated line serves as the best endorsement for these recordings: "I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them." Originally released as a five-LP set, the Verve Master Edition reissue contains four CDs including some previously unreleased bonus material.

ELLA & THE ARRANGERS

In addition to the Song Book series, Fitzgerald also recorded numerous singles and albums in the company of a wide variety of top arrangers.

Like Someone in Love (1957)

Fitzgerald recorded several wonderful albums with arranger Frank DeVol. Like Someone In Love reissues the contents of that LP along with material from the same sessions originally released on the LP Hello Love. Stan Getz makes an appearance, but the real attraction is Fitzgerald's glorious voice framed by DeVol's understated arrangements.

Ella Swings Lightly (1958)

The standout of Fitzgerald's three collaborations with arranger Marty Paich and one of her most enjoyable studio recordings. Although most of the songs have associations with the big bands of the '30s and '40s, Paich's arrangements avoid presenting the material in a nostalgic vein. For her part, Fitzgerald tackles these Swing Era tunes with an authority and playfulness only hinted at during her own days as a big band singer.

Ella Swings Brightly With Nelson (1961)

Ella's non-Song Book collaborations with arranger Nelson Riddle reached their pinnacle with this album and its companion, Ella Swings Gently with Nelson. Swings Brightly is an energetic, up-tempo affair highlighted by extraordinary renditions of "Don't Be That Way" and "I Won't Dance."

Ella sang with nearly every type of instrumental configuration from large string orchestras to big bands to combos to small groups, all filled with the finest jazz and studio musicians available. However, these recordings prove that all she ever needed to create great music was her voice and a sympathetic accompanist.

Pure Ella (1950, 1954)

This CD reissues the two now-legendary voice and piano EP's Fitzgerald made with Ellis Larkins, Ella Sings Gershwin (1950) and Songs in a Mellow Mood (1954). These recordings are perhaps the most effective rebuttal to the charge that Fitzgerald did not care about the meaning of lyrics. "Someone to Watch Over Me" remains the only version of this extraordinary song that this world ever really needed.

These duets with pianist Paul Smith were originally released as Songs from Let No Man Write My Epitaph. Ironically, Fitzgerald's voice never sounded richer or more radiantly beautiful than on this collection of songs about loss, regret and revenge. Ella often cited "Angel Eyes" as one of her favorite songs, and she never sang it better than on this record.

During the last twenty years of her career, Fitzgerald performed countless duets with guitarist Joe Pass. Take Love Easy is probably the strongest of the four studio albums released by the pair. Fitzgerald sounds relaxed and confident, and Pass plays with deftness and sensitivity.

THE SUMMITS

Although fans often lament the pairings that never happened (imagine what a duet album with Sarah Vaughan or Frank Sinatra might have yielded), Norman Granz ensured that Fitzgerald had the opportunity to work with some of her fellow jazz legends.

The Complete Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Verve (1956-1957)

This strangely packaged three-CD set collects the three memorable LPs that Ella and Pops recorded together for Verve along with bonus material. Oscar Peterson's quartet backed the singers on Ella and Louis en Ella and Louis Again , and Russ Garcia wrote the orchestral arrangements for Porgy en Bess , which is easily the best of the numerous two-singer jazz versions of this classic American opera.

The close rapport and deep personal friendship Fitzgerald and Basie shared always made their collaborations memorable occasions. Quincy Jones's arrangements aren't as sharply drawn as they should be, but Fitzgerald and Basie are in such good form that it doesn't really matter. Worth the price of admission just to hear Basie on organ trailing lovingly behind Fitzgerald on a gorgeous "Dream a Little Dream of Me."

A studio meeting between the First Lady and the Duke, the original LP featured all ballads on one side and all swingers on the other side. Although some of the up-tempo material is wonderful, the ballads, most notably "Something to Live For" and "A Flower Is A Lovesome Thing," are what make this an essential Fitzgerald item.

BEYOND CATEGORIZATION

Although these recordings don't fall neatly into any of the above groupings, they remain a necessary part of any Ella Fitzgerald collection.

The Best of Ella Fitzgerald (Decca) (1938-1955)

This nicely chosen compilation showcases some of Fitzgerald's best work for Decca Records during the pre-LP era. The chronological sequencing allows the listener to trace Fitzgerald's development and sample her earliest efforts at both vocal improvisation and sophisticated jazz-influenced pop singing.

Clap Hands, Here Comes Charlie! (1961)

Although she toured the world with a jazz quartet, Fitzgerald rarely brought that format into the studio and given the results on display here, it is difficult to understand why. Part of the record's appeal no doubt rests with the rather offbeat-for-Fitzgerald song selection. An under-appreciated gem in the Fitzgerald catalog.

The idea was to put Ella in the studio with some of the best jazz musicians in the world (Tommy Flanagan, Ray Brown, Louie Bellson, Clark Terry, Zoot Sims, Lockjaw Davis and Sweets Edison) and turn them loose on a choice collection of standards. It turned out to be a pretty good idea. Fine and Mellow captures in the intimacy of a studio the kind of freewheeling improvisational performances that Ella usually reserved for the stage.



Opmerkingen:

  1. Morn

    if blown away by the wind?

  2. Kazrakinos

    En wat doen we zonder uw briljante ideeën

  3. Emory

    Ik denk dat hij het mis heeft. Ik ben er zeker van. We moeten overleggen. Schrijf me in PB.

  4. Deagmund

    Misschien ben ik het eens met uw mening



Schrijf een bericht